A Rival Sons, a rock 'n' roll tiszta formáját képviselve, mentegetőzés és álszenteskedés nélkül játszik. Egyszerűen bedugják, felhangosítják, és saját útjukat járják. Ennek során kritikusok által elismert albumokat alkottak, mint a Pressure & Time (2011), a Head Down (2012), a Great Western Valkyrie (2014), a Hollow Bones (2016), és a Feral Roots (2019). Utóbbi a kreatív és kritikai csúcsot jelentette, két GRAMMY®-díj jelölést is bezsebelve a "Legjobb Rock Album" és a "Legjobb Rock Előadás" kategóriákban a "Too Bad" című kislemezért. A "Do Your Worst" című daluk pedig az első helyre került a Rock Rádiókban, mint eddigi legnagyobb slágerük, több mint 60 millió streameléssel. Hatásukról a Rolling Stone is tanúskodott: "A Rival Sons megtette a részét, hogy új rajongókat vezessen be a rock világába."
A Black Sabbath, a The Rolling Stones, az AC/DC, a Guns N’ Roses és Lenny Kravitz mellett is színpadra léptek, és olyan televíziós műsorokban is szerepeltek, mint a The Late Late Show with James Corden, a Jools Holland és a Jimmy Kimmel. 2021-ben elindították saját kiadójukat, a Sacred Tongue Recordings-ot, amelyet a Thirty Tigers forgalmaz, és debütáló albumuk évfordulóját élő közvetítésű fellépésekkel ünnepelték a Catalina Island Casino-ból. A zenekar, amely évente több mint 250 koncertet is adott, rendszeres fellépője az európai és észak-amerikai fesztiváloknak egyaránt. Az egyik legszorgalmasabb rock 'n' roll zenekar, 2024-ben kiterjedt európai fesztiválturnét bonyolított le a nyár folyamán, majd a "Two headed-beast" turnéra indult a Clutch-csal Észak-Amerikában. 2025 új távlatokat nyit majd a zenekar számára és izgalmas fejleményeket hoz - figyeljék a híreket. A kétszeres Grammy-jelölt kaliforniai zenekar, a Rival Sons a modern rock egyik legautentikusabb hangzását képviseli, kivételes tehetségük és az őszinte művészet iránti elkötelezettségük tükröződik zenéjükben.
A "Darkfighter" és a "Lightbringer": Sötétség és Fény közötti utazás
2023-ban a Rival Sons továbbra is felülmúlta a várakozásokat két teljes hosszúságú nagylemezzel: a DARKFIGHTER és a LIGHTBRINGER albumokkal. Bár ezen albumok keletkezése összefonódik, a zenekar folyamatos előrehaladását is jelzik. Jay, a zenekar énekese, elmondása szerint: „Miközben együtt dolgoztunk ezen a két lemezen, sok minden történt a világban, különösen a COVID-lezárás idején. Jelentős politikai feszültség is volt az Egyesült Államokban, főleg azért, mert 2020 választási év volt. A választási évek hajlamosak minden oldalon előhozni a szélsőségesebb elemeket, így sok volt a felfordulás és a megosztottság. Személyes szinten is sok mindenen mentem keresztül; elveszítettem néhány hozzám közel álló embert. A kitartás és az út folytatásának ethosza erős téma volt az életemben ebben az időszakban. Olyan érzés volt, mintha folyamatosan egy égő kötélen kapaszkodnék felfelé. Scott-tal sok beszélgetést folytattunk ezekről az élményekről. Ő küldött nekem zenét, és együtt dolgoztunk ezeken a dalokon. A dalszövegek tekintetében ezek a személyes zűrzavart és az ezt követő győzelmet tükrözik, amin keresztülmentem. 2020-ban született egy gyermekem, és Nashville-ből, Tennessee-ből Kaliforniába költöztem.”
Gitárhangzás és inspirációk: Scott Holiday egyedi stílusa
Scott, a gitáros, egy nagyon jellegzetes stílust és gitárhangzást fejlesztett ki, amely hozzájárul a Rival Sons általános hangzásbeli identitásához. Scott elmondta: „Rengeteg dolgot használtam. A legtöbb lemeznél igyekszem egy maroknyi vadonatúj hangszert beépíteni, amelyeket korábban még nem használtam, így a hangzás természetesen változik. Ugyanez vonatkozik a pedálokra és a hangzásokra. Mindig igyekszem felvenni néhány dolgot, ami gyorsan és könnyen megváltoztatja a hangzást. Még új gitárokat is csináltattam magamnak kifejezetten ezekhez a lemezekhez. Néhányat említve, sokat használtam egy Gretsch Falcon-t ezen a lemezen, valamint néhány Flying V-t a Banker Guitars-tól.”
Amikor a legnagyobb gitáros-inspirációiról kérdezték, Scott így válaszolt: „Nagyon nehéz egyetlen inspirációt megnevezni ezen a lemezen. Nem volt egy konkrét gitáros, akiből merítettem volna, és egyetlen dal sem érződött úgy, mintha egy bizonyos személy befolyásolta volna. Inkább egy szakaszonkénti megközelítésről volt szó. Egyes részek egy dalban emlékeztettek valamire, míg mások nem. Mindig a festészethez hasonlítom a zenekészítést - kevésbé szól a technikai tudásról vagy a gyorsaságról, sokkal inkább a színek és textúrák hozzáadásáról a vászonhoz, hogy érzést keltsen. Ahelyett, hogy azt kérdezném, David Gilmour-ra vagy Jeff Beck-re hasonlít-e, arra összpontosítok, amire a dalnak szüksége van.” Hozzáteszi: „Sokat tudnék felsorolni, de kezdem a kulcsfontosságú befolyásokkal, mint Jeff Beck, aki folyamatosan újra feltalálta magát lemezről lemezre, és Dave Gilmour, akinek egész munkásságát csodálom. Szeretem az újabb játékosok kreativitását is, mint a Radiohead gitárosai, Nick Zinner a Yeah Yeah Yeahs-ből, és Jack White gitárhoz való hozzáállása. Jimmy Page állandó inspirációs forrás, különösen a felvételi technikái miatt, és merítettem klasszikus játékosokból is, mint Billy Gibbons a ZZ Topból. Még az újabb zenekarok, mint a Papa Roach is befolyásoltak engem ezen a felvételen.”
A vizuális történetmesélés: A zenei videók kulisszái mögött
A zenekar lenyűgöző zenei videókat készített a legújabb album néhány dalához, beleértve a hihetetlen "Nobody Wants to Die" című videót is. A zenekar rendkívül aktívan részt vesz a zenei videók kreatív folyamatában és gyártásában. Jay elmondta: „Nagyon részt vettünk a 'Nobody Wants to Die' videójának elkészítésében, a forgatókönyv koncepciójának kidolgozásától a storyboardokig. Emlékszem, hogy skicceket készítettem felvételekről, például arról, ahol a kamera a srácok lába mögött van, miközben elejtik a fegyvereiket, ami bekerült a végső vágásba. Nagyon szórakoztató volt, mert mi magunk írtuk és társproducere voltunk a videónak. Éli Sokhn, a rendezőnk, nagyszerű volt együtt dolgozni. Scott és én már az elejétől tudtuk a szerepeinket; ő lesz az éles gengszter, én pedig a mocskos prédikátor, aki bibliai bombákat dobál. A második videó, a 'Rapture' esetében én írtam a forgatókönyvet, és Scott fiát választottam bele. Kurt Kubicek, egy közeli barátunk és a videó rendezője, kulcsszerepet játszott abban, hogy mindent összehozzon egy minimális stábbal, és nagyon büszke vagyok arra a videóra. Azt akartam, hogy a 'Nobody Wants to Die'-hoz kapcsolódjon, mint egy előzmény, és Scott fiának felhasználása segített elkapni a fiús ártatlanság megfelelő hangulatát. Amikor a 'Bird in the Hand'-on dolgoztunk, szűkös volt a költségvetésünk, és valóban a végét jártuk, de Kurt ismét segített az írás és a logisztika kezelésében.”
Scott kiegészítette: „A 'Nobody Wants to Die' forgatókönyvét a turnén kezdtük el írni, és elképesztő volt, hogy Jay és nekem majdnem ugyanaz az ötletünk volt a történetre. Kombináltuk mindkét forgatókönyv elemeit, és szorosan együtt dolgoztunk a rendezővel, hogy életre keltsük. Én játszottam a gengsztert a bicskával, Jay pedig a prédikátort. Szórakoztató volt egymás ellen harcolni a videóban, és használni a saját autóinkat - az én Pontiacomat és Jay Mercedesét, amit végül megvettem tőle. A második videóhoz Jay vette át a forgatókönyv vezetését, és a fiamat választotta bele. Valóban a szerelem munkája volt, barátok segítettek, és Kurt Kubicek vezette a stábot. A robogó, amit a fiam használt a videóban, évekkel ezelőtti karácsonyi ajándék volt, és nem élte túl a forgatást. Mire elkészítettük a 'Bird in the Hand'-et, nagy ötleteink voltak, de nagyon korlátozott költségvetésünk, így a rendezőnknek le kellett egyszerűsítenie a dolgokat a megvalósíthatóra. Az egész stáb a szokásos díjának töredékéért dolgozott, és ezek a videók szenvedélyprojektek lettek mindenki számára. A művészetért készült, művészet kedvéért. Zsebből fizettünk, remélve a visszatérítést, de nem kaptunk sokat. Ennek ellenére a videók elkészítése szuper volt, és bár nem tervezzük folytatni ugyanezt a koncepciót, a jövőben mindenképpen szeretnénk még több videót készíteni - remélhetőleg legközelebb hatalmas költségvetéssel!”
Rival Sons, Nobody Wants to Die, Acoustic Live, @Fingerprints Records
Zenei evolúció és az őszinteség ereje
A zenekar eddig kilenc albumot adott ki. Scott elmondta: „A hangzásunk határozottan fejlődött az idő múlásával. Minden lemeznél tudatosan választunk különböző hangszereket, hangzásokat és felvételi környezeteket, hogy elkerüljük az ismétlést. Mindig ügyelek arra, hogy albumról albumra változtassam a használt hangzásokat, még akkor is, ha a súlyosabb, fuzz-os számok felé hajlik a kezem. Ez a megközelítés segít nekünk új textúrák és hangzások, valamint különböző dalszerzési stílusok felfedezésében, ami természetesen megváltoztatja a hangzásunkat. Nem célunk megismételni azt, amit korábban csináltunk. Az őszinteség a zenénkben kulcsfontosságú, és számomra fontosabb, mint a polírozottság vagy az ékesszólás. Amikor a kedvenc előadóimat hallgatom, hiszek nekik, mert a zenéjük valóságosnak tűnik, és ez az, amire mi is törekszünk. Teljes mértékben támogatom Jay-t abban, hogy időt szánjon arra, hogy minden a helyén legyen, különösen, mivel neki kell ezeket a szavakat énekelnie éjszakáról éjszakára.”
Jay hozzáfűzte: „Ahogy Scott mondta, jelentős változásokat hajtottunk végre a hangzásunkban és a megközelítésünkben. Az évek során a dalszerzésem is fejlődött, és tudatosabban közelítek a dalszövegekhez, témákhoz és dallamokhoz. A turnézás és a fellépések során szerzett tapasztalatokból rájöttem, hogy amit írok, az mantrává válik számomra, ezért komolyan veszem. Fontos, hogy a dalszövegeknek legyen értelme számomra, hogy amikor a színpadon állok, ne csak üres szavakat mondjak fel. A folyamatunk munkaigényesebbé vált, és határozottan próbára tettem Scott és a producer türelmét, de ha valami nem stimmel, addig dolgozom rajta, amíg nem. A mantra ezeknél a lemezeknél egyszerűen az volt, hogy 'tovább, fuss, ne állj meg'. A cím mindent elmond: Darkfighter.” Scott megerősítette: „Ez határozottan az én mantrám is volt. Nagyon szerettem, amikor Jay ezekkel az ötletekkel és kifejezésekkel állt elő. Világos volt, hogy ezek lesznek az albumcímek és a mantrák számunkra. Az emberek minden kérdésben megosztottak voltak. Művészekként mindezt magunkba szívtuk, és erről írtunk. A világ nyugtalanabbnak tűnt, mint valaha, ezért világosnak kellett lennünk az üzenetünkben: harcolni a sötétség ellen és fényt hozni.”
Siker, nyomás és a művészi boldogság
A Rival Sons mind kritikailag, mind kereskedelmileg jelentős sikert aratott. Jay elmondta: „Soha nem éreztem külső nyomást, csak azt a kreatív nyomást, ami egy új lemez elkészítésével jár, a nulláról. Ez az a fajta nyomás, ami táplálja a kreativitást, de nem érzem szükségét annak, hogy másoknak megfeleljek. Bár hálásak vagyunk a minket támogató rajongóknak, nem arra koncentrálunk, hogy terméket készítsünk bárki másnak. A Rival Sons arról szól, hogy olyan művészetet hozunk létre, amely tükrözi kik vagyunk, nem arról, hogy valamit eladásra tervezzünk. Ha rezonál az emberekkel, az nagyszerű, de nem ez a cél. Azt hiszem, néhány zenész érez külső nyomást, de ez engem egyáltalán nem vonz.”
Scott is érzi a nyomást, de: „ez önmagam által gerjesztett - a hajtóerő, hogy valami értékeset alkossak, amiben hiszek. Nem aggódom a közönség elégedettsége miatt; inkább arról van szó, hogy megfeleljek a saját normáimnak. A stúdióban kemények vagyunk magunkkal szemben - ha valami nem működik, gyorsan elvetjük. Néha ragaszkodunk egy ötlethez, és még ha a másik ember először nem is hallja, időt adunk neki, amíg nem kattan.”
Jay számára a siker egyet jelent a boldogsággal: „Ha boldog vagy, sikeres vagy. Arról van szó, hogy művészként elégedettséget találjunk, és akik ezt megtalálták, azok jutottak el igazán messzire. A folyamatos, beteljesületlen vágyakkal való együttélés nehéz, de művészekként minél inkább új területekre merészkedünk és együtt fejlődünk zenekarként, annál inkább kielégül ez a vágy. A bizalom építése és az autentikus bővülés - ez az igazi siker. És persze a több millió dollár sem ártana.” Scott is hasonlóan vélekedik: „Számomra a siker magában foglal némi anyagi biztonságot is. A boldogság és a szeretet áll a középpontjában, de szükségünk van egy kis biztonságra, hogy szabadon alkothassunk. Ha megnézem, hol tartunk most, úgy érzem, teljes sikert értünk el. Olyan emberekkel készítek zenét, akiket szeretek, és olyasmit hoztunk létre, amit ennyi év után is értékelek.”
Tanulságok és a legendákkal való találkozások
A Rival Sons hosszú utat tett meg a kezdetektől napjainkig. Jay szerint: „Relaxálj és élvezd a folyamatot - csinálj dolgokat örömből. Korán küzdöttem némi nyomással és identitásválsággal, miután csatlakoztam a zenekarhoz, mivel énekes-dalszerzőből 24/7-ben rockzenész lettem. Zavart volt, és visszahúzódóbbá váltam, mind a zenekaron belül, mind a magánéletemben. De idővel, ahogy tapasztalatot szereztem, és a kapcsolataink erősödtek, rájöttem, mennyire szórakoztató mindez. A zene olyasmi, amibe újra és újra beleszeretsz. Megtanulni lazítani, hagyni, hogy az energia átvegye az irányítást, és hagyni, hogy uralja a teret - ez nagy tanulság volt számomra.”
Scott teljesen egyetért: „Az évek során megtanultam igazán belevetni magam. A hat évvel ezelőtti ivás és intoxikánsok elhagyása segített abban, hogy jobban jelen legyek, jobban kapcsolódjak a közönséghez és a mindennapi munkánkhoz. Hallottam egy nagyszerű analógiát Roger Federer teniszező legendától is, aki azt mondta, hogy egész karrierje során csak a pontok 47%-át nyerte meg. Ez arról szól, hogy hibázunk, és mégis sikereket érünk el annak ellenére. Nem törekedhetünk a tökéletességre, mivel a hibák elkerülhetetlenek, különösen a színpadon, de ami egy profit meghatároz, az az azonnali felépülés képessége, az újra bekapcsolódás és a következő pillanat teljes energiával való megtámadása. Nem ragadhatunk le a hibáknál; magunk mögött kell hagynunk őket, és tovább kell haladnunk.”
A Rival Sons olyan legendás előadókkal turnézott, mint a Black Sabbath vagy az Aerosmith. Jay számára rengeteg emlékezetes pillanat van: „Minden alkalommal, amikor olyan óriásokkal interakcióba lépsz, mint ezek a zenekarok, tanulsz valamit. Legyen szó a Black Sabbath-ról vagy más legendás zenekarról, hihetetlen beszélgetéseim voltak, ahol időt szántak arra, hogy mondjanak valamit, ami önbizalmat adott. Amikor igazi beszélgetéseket kapsz ezektől az ikonoktól, az olyasmi, amit nem felejtesz el. Hihetetlenül szerencsésnek érzem magam, hogy átélhettem ezeket az élményeket. Sok tanulságot megtartok magamnak, de az egyik legjobb tanácsot Rob Halfordtól, a Judas Priestből kaptuk az első európai turnénkon. Egy piszkos, éhes és nagyon keményen dolgozó furgonban voltunk. Rob egyszerűen azt mondta nekünk: 'Srácok, nagyszerűek vagytok; annyit kell tennetek, hogy együtt maradtok.' ”
Scott visszaemlékezett: „Az a turné vicces volt, mert voltak kétségeink, mielőtt elindultunk. Bár általában magabiztosak vagyunk abban, hogy megnyerjük a közönséget, ebben az esetben nem voltunk biztosak. Akkoriban egyikünk sem volt nagy Judas Priest rajongó - a zenéjük kissé túl éles és metál volt nekünk. De élőben nézve őket újfajta elismerésre tettem szert, különösen miután időt töltöttem velük és interakcióba léptem Robbal. Valóban elképesztőek. Hallani Robtól, hogy kapcsolódik a zenénkhez, nagy pillanat volt számunkra. A Rival Sons inkább rockos, bluesos, fúvós zenekar, míg a Judas Priest inkább metál, ezért azt gondoltuk, hogy az emberek talán nem fognak jól reagálni ránk. Ehelyett álló ovációkat és csodálatos fogadtatást kaptunk. Számomra a legmeghatározóbb tanulság a Black Sabbath-tal töltött 13 hónapos turné során jött. Nem valami volt, amit mondtak nekünk; az volt, amit megfigyeltem. Bárhogyan bánhattak volna az emberekkel, mert ők rock royalty, de mindenkit igazi kedvességgel kezeltek. A stábjuk boldog volt, és családként működtek. Mindannyian tanultunk ebből - a körülötted lévő emberekkel való jó bánásmód pozitív környezetet teremt, ami hatással van az egész show-ra.”
Jövőbeli tervek és egy új lemez kilátásai
A Rival Sons tervei között további zenék és turnék szerepelnek. Jay megerősítette: „Abszolút, jön még több zene és több turné. Néhány projekten is dolgoztunk, beleértve egy dokumentumfilmet is.” Scott hozzátette: „Igen, lesz új zene és valószínűleg különböző válogatások.” Jay azonban elárulta, hogy a következő lemezükről még el sem kezdték a dalszerzést: „Az utolsó két lemez akkora vállalkozás volt, hogy még mindig abból tértünk magunkhoz.” Scott viccelődve felvetette: „Talán egy fúvós lemezt csinálunk - gitárok, dobok nélkül, csak kürtök és kamarahangszerek.”
Jay Buchanan, a Rival Sons énekese, nemrég adta ki szólóalbumát, a Weapons of Beauty címmel. A lemezt egyedül írta egy földalatti bunkerben a Mojave-sivatagban. Dave Cobb producerelte az albumot, és ez Buchanan első teljes hosszúságú szólómunkája a zenekarán kívül. A énekes egy podcast interjúban szerepelt, ahol a műsorvezető, Scott Lipps, kérdezte az albumról. A SPIN Magazine azt írta: „Buchanan megvitatja az album témáit, a gyászt, a halandóságot és a sebezhetőséget, valamint azt, hogy a projekt miért nem létezhetett volna a Rival Sons keretein belül, továbbá arról is beszélt, hogy részt vesz a 2025-ös Black Sabbath/Ozzy Osbourne búcsúkoncerten, a Back to the Beginning-en.”
Ennek a munkának a megalkotása azt jelentette, hogy el kellett szakadnia attól a csoporttól, amely felépítette a nevét. Egy bunkerbe vonult a sivatag alá, hogy írjon. Ez a furcsa hely adta neki a csendet, amire szüksége volt ahhoz, hogy valami teljesen sajátot alkosson. Először próbált színészkedni a Springsteen: Deliver Me From Nowhere című filmben. A film Bruce Springsteen Nebraska című albuma körül forog, ami Buchanan saját alkotói megközelítését is formálta.
A Rival Sonsnak is készül új zenéje. Buchanan megemlítette a készülő anyagot a Lipps-szel folytatott beszélgetése során. Egy januári, SiriusXM "Trunk Nation With Eddie Trunk" műsorában Jay Buchanan-t, a RIVAL SONS énekesét arról kérdezték, milyen tervei vannak a zenekarnak a turnézás és a felvételek terén az elkövetkező néhány hónapra. Ő így válaszolt (a BLABBERMOUTH.NET átirata szerint): „Bemegyünk a stúdióba, és felveszünk egy másik lemezt. Aztán természetesen turnézni fogunk a nyáron - az Egyesült Királyságban, Európában és néhány hazai turnén is. Szóval, ez jön. És alig várom, hogy bejussak a stúdióba - csak mint a régi, szokásos műveletek.”
Folytatta: „Amikor egy zenekartól megkérdezed: 'Hé, szóval, mit tartogat számodra ez az év?', akkor az három dolog egyike, vagy mindhárom dolog lesz: turnézás, írás, felvétel. És mindhárom dolgot szeretem csinálni. A zenekarnak volt egy kis ideje pihenni, úgyhogy alig várom, hogy bekerüljek a stúdióba, és újra együtt legyek a barátaimmal, és megalkossuk azt a varázslatot, ami csak akkor történik meg, amikor összejövünk. Szóval, alig várom.”
Arra a kérdésre, hogy az új RIVAL SONS album írási folyamata ugyanaz lesz-e, mint korábban, Jay elmondta: „Tulajdonképpen, nos, nem. Az első - nem tudom - öt, hat lemezünk körülbelül úgy íródott, hogy a stúdióban, menet közben írtunk. És ez határozottan pánikot keltő, mert sok munkám van ilyenkor. De amióta - jó ég - a 2019-es 'Feral Roots', majd a 2023-as 'Darkfighter' és 'Lightbringer' óta, időt szánunk rá. Előre írunk, és persze a stúdióban is írunk majd. De már valamilyen anyaggal megyünk be, és mindenképpen a stúdióban is írunk majd.”
Az új RIVAL SONS album 2026-os megjelenésének lehetőségéről Jay azt mondta: „Nos, nem vagyok teljesen biztos, mert most kellett volna stúdióban lennünk. Most kellett volna felvennünk, de sajnos a feleségemet decemberben mellrákkal diagnosztizálták, úgyhogy én otthon vagyok. Vigyázni fogok a feleségemre, és átsegítem ezen. És persze minden rendben lesz a gyógyszerekkel és a kezeléssel, de én most itt akarok lenni. Itt a helyem. És amint túl van ezen, akkor megyünk a stúdióba. Szóval remélhetőleg, remélhetőleg még idén ki tudjuk adni ezt a lemezt. De a pontos idővonal kissé bizonytalan. Összerakjuk, ahogy a feleségem [és én] most kezdjük ezt az utat mindezzel. És épp most tanuljuk a dolgokat valós időben. Szóval meglátjuk, hogyan alakulnak a dolgok.”
2024 decemberében Jay-t a The Logan Show kérdezte arról, hogy mondható-e, hogy a következő RIVAL SONS lemezt ismét Dave Cobb fogja producerelni. Jay így válaszolt: „Több mint valószínű. mármint, nagyon-nagyon régóta együtt vagyunk, de beszélnünk kell Dave-vel. Azt hiszem, egy ilyen dolognál, bár sokat dolgoztunk együtt, mindenkinek össze kell jönnie, és nagyon jól kell éreznie magát. A dolgoknak megfelelően kell igazodniuk. Mindig beszélünk róla, és megnézzük, hol tart mindenki fejben.” Hozzátette: „Szeretek Dave-vel dolgozni. Jó ég, kilenc lemezt vettünk fel azzal az emberrel. Az sok együtt töltött idő… Egyszerűen annyira jó abban, amit csinál. Szeretjük Dave-et, és én is. Jó barát és rendkívül tehetséges ember.”
Arra a kérdésre, hogy Cobb „gyakorlatilag szinte a RIVAL SONS néma tagja-e már”, mivel annyi albumot készített a zenekarral, Jay elmondta: „Nos, mondhatjuk ezt felvételi szempontból. Amikor lemezeket készítettünk, Cobb-bal csináltuk, de azt hiszem, a zenekar… Annyi területet lefedtünk, annyi területet művészileg és szó szerint az egész világon turnéztunk az évek során, azt hiszem, egy bizonyos fokú lemezkészítés tekintetében olyan, mint egy ötödik tag, de csak abban a vákuumban, amikor lemezeket készítünk. Mert a zenekar azon kívül, hogy mikor megyünk be lemezeket készíteni, sokkal több. Az élő show-nk és a tényleges ethosza, és hogy ki a zenekar a magjában, azt hiszem, sokkal több, mint amit a stúdióban csinálunk, mert az írás a stúdión kívül vagy Cobb látókörén kívül történik, vagy annak nagy része. Dave Cobb, segít az inspirációban és az írásban itt-ott, de azt hiszem, amikor írunk, akkor nagyon is ilyen. De azt hiszem, minél többet fejlődött a zenekar, annál kevésbé van ez így, és annál kevésbé van ez így, mert mi, és azt hiszem, Cobb is egyetértene, hogy ahogy nézte, ahogy fejlődtünk, mint a kreatív megközelítésünk és minden. Csodálatos együtt dolgozni, ennyire jól ismerve egymást. Cobb engem majdnem olyan jól ismer, mint bárki más. És a kommunikációs rövidítés határozottan segít, amikor a stúdióban vagy. Sokszor ugyanazt gondoljuk, és azt hiszem, ez egyszerűen abból fakad, hogy annyi lemezt készítettünk együtt, hogy ugyanazon az oldalon lehetünk. És máskor teljesen külön oldalon, mert annyira közel állunk egymáshoz. Olyan, mint a család.”
2021 júniusában a RIVAL SONS két élő fellépést adott a kaliforniai Catalina Islandről, amelyeket eredetileg a Veepsen keresztül közvetítettek a rajongóknak otthon, szerte a világon, akik közül sokan még a COVID-19 világjárvány miatti lezárás alatt voltak. Ezeket a fellépéseket később megtekinthetővé tették a YouTube-on és streamelhetővé audio platformokon.
Jay Buchanan a SPIN Presents Lipps Service With Scott Lipps című új interjújában, aki februárban adta ki debütáló szólóalbumát, a Weapons Of Beauty-t, arra a kérdésre, hogy a zenekar következő stúdiólemeze „súlyosabb” lesz-e, miután szólóanyagával egy csendesebb irányba fordult, így válaszolt (a BLABBERMOUTH.NET átirata szerint): „Ez jogos kérdés, mert én is ezen gondolkodtam. Nem kell csak a - bármelyik balladába is beleférünk a következő lemezen. Megújult felelősségtudatom van sok szempontból. Nincs mit bizonyítanom. Szórakozni akarok a barátaimmal. És sokszor átfutott a fejemen - csak egy kibaszott fekete pólós lemezt akarok csinálni. Ennyi. Valami igazán, igazán nyers, igazán kifinomulatlan és a lehető legközelebb a lényeghez. [Valami olyasmi, mint a THE BLACK CROWES második albuma, a 1992-es] '[The] Southern [Harmony And Musical] Companion', mint ezek, ahol olyan nyers, hogy majdnem fogfájásszerűen nyers. Mint: 'Ó.' Azt hiszem, szeretnék valami ilyesmit csinálni. De ugyanakkor Scott [Holiday, a RIVAL SONS gitárosa] és én - ez egy együttműködés, szóval ha egyszer összerakjuk a dolgokat, akkor az úgy lesz.”
A Rival Sons, amely 2009-től létezik, már másfél évtizede űzi a rockzenét, méghozzá remekül. Eddigi termésük hét lemez, és reményeink szerint hamarosan itt lesz a nyolcadik, sőt kilencedik is! A 2016-os Hollow Bones blues-rockjának megkeményedését a három évvel későbbi, két Grammy-jelölést is bezavaró Feral Roots-on figyelhetjük meg, ami igazolja a zenekar sokoldalúságát. Ám annak rockon belüli stílusa nem mutat egyetlen irányba. Sokkal inkább az összegzés, a szintetizálás jellemzi. Korszakos egyéniséget nem igazán fedezhetünk fel a Rival Sons soraiban, a csapategység azonban több mint figyelemre méltó.
Egy különleges pillantás az albumokra és videókra
Az első dal, a "Mirrors" úgy kezdődik, mint egy progrock nóta. A rá következő, a klipjében modern westernként feldolgozott "Nobody Wants To Die" előzetesen, önálló életet élve is megtette a kívánt hatást: felkeltette, egyszersmind felfokozta az érdeklődést a hangzóanyag iránt. Ütős, tempós és slágergyanús a nóta. Na nem külön-külön, hanem az mind együtt, egyszerre! Hogy a markáns gitár-témákról ne is beszéljünk… Még az AC/DC „villanyszerelőinek” is dicsőségére válna az ilyen munka! Aztán? A "Bird In The Hand" éppen olyan ijedt szívdobogás-ritmusban „vergődő” nóta, mint amilyennek azt elképzeljük. A lemezanyag utolsó három dala ugyancsak a fentiek szellemében fut tova úgy, hogy nem csupán leköti a figyelmünket, hanem markáns nyomot hagy az emlékezetünkben, végezetül. Egyetlen „hibája” az albumnak, hogy negyven percnyi muzsikáról beszélhetünk csupán, ám az minden momentumában, minden másodpercében nagyon él, nagyon ott van.
Rival Sons, Nobody Wants to Die, Acoustic Live, @Fingerprints Records
Történelemórát asszem szükségtelen tartanunk, hiszen mindenki tudja, érzi, a saját bőrén tapasztalja: a rock berobbanásától számított bő fél évszázad alatt alaposan megváltozott a világ, azon belül a zene közege is. Hogy mást ne mondjak, a két nagy példakép, Page és Plant nyugdíjazta magát. Ám a beérett, és remélhetőleg végérvényesen beérkezett Rival Sons ebben a helyzetben is őrzi, sőt tovább írja a rockzene történetét. Ha szimplán, kvázi egysíkúan tennék ezt, talán akkor is érdekesek lehetnének a számunkra, de itt sokkal többről van szó!