Anna Lisztes, a nemzetközi zenei élet egyik kiemelkedő alakja, akinek pályafutása a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen indult, ahol olyan legendás tanárok irányítása alatt fejlődött, mint Kurtág György, Rados Ferenc, Jandó Jenő és Falvai Sándor. Diplomájának megszerzése óta rendszeres vendége a legrangosabb nemzetközi fesztiváloknak, és fellépett a világ leghíresebb koncerttermeiben, ezzel is bizonyítva kivételes tehetségét és sokoldalúságát. Munkássága során nemcsak előadóművészként, hanem pedagógusként és kamarazenész-szervezőként is jelentős nyomot hagyott.
Pályafutás és Nemzetközi Elismertség
Anna Lisztes zenei karrierjét a legmagasabb szinten kezdte, és hamar nemzetközi hírnévre tett szert. Fellépett a londoni Wigmore Hallban, a New York-i Carnegie Hallban és a zürichi Tonhalle-ban, olyan elismert művészekkel, mint Heinz Holliger, Steven Isserlis, Perényi Miklós, Christoph Richter és Radovan Vlatkovic. Szólistaként a magyar zenekarok mellett olyan világhírű nemzetközi együttesekkel is dolgozott, mint a Kremerata Baltica, a Chamber Orchestra of Europe, a Camerata Bern és a Musikkollegium Winterthur Zenekar.
Anna Lisztes és férje, Várjon Dénes zongoraművész, itthon és külföldön egyaránt tartanak négykezes és kétzongorás fellépéseket, ami a közönség számára mindig különleges élményt nyújt. Az elmúlt évtizedben számos nemzetközi kamarazenei fesztivált szerveztek és vezettek együtt, közösen művészeti vezetői a Zeneakadémia nagysikerű kamarazenei fesztiváljának, a „Kamara.hu”-nak. Ez a kezdeményezés lehetőséget biztosít fiatal tehetségeknek a bemutatkozásra, és a kamarazene népszerűsítésére.
Pedagógiai Tevékenység és Közösségi Szerepvállalás
Anna Lisztes nemcsak kiemelkedő előadóművész, hanem elhivatott pedagógus is. Nagysikerű New York-i 92Y koncertterembeli fellépése után 2010-ben meghívták a világhírű amerikai Bard Egyetemre, ahol vendégprofesszorként tanított. Ez a lehetőség aláhúzza nemzetközi pedagógiai elismertségét, és azt, hogy tudását és tapasztalatait a jövő generációjával is megosztja.
2015-től nagysikerű gyerekkoncert-sorozata indult, melyben a klasszikus zenét a középpontba állítva a társművészetek segítségével kalauzolja a gyerekeket a művészetek világába. Ez a kezdeményezés rendkívül fontos a zenei nevelés és a közönségnevelés szempontjából, hiszen a fiatalokat már korán megismerteti a komolyzene szépségeivel.
Diszkográfia és Együttműködések
Anna Lisztes lemezfelvételei is jelentősek a zenei palettán. Készített felvételeket Várjon Dénessel ("A Nagy Fuga"; Hungaroton), Rost Andreával (Bartók-, Kodály-, Ligeti-dalok; Warner) és Sass Sylviával (Liszt- és Schubert-dalok, Cant Art). Ezek a felvételek nemcsak a művésznő sokoldalúságát bizonyítják, hanem hozzájárulnak a magyar zenei örökség megőrzéséhez és terjesztéséhez is.
Szavakon túl - Pásztor Anna (Klubrádió)
Férje, Várjon Dénes zongoraművész munkásságát is számos díjjal ismerték el, köztük a Liszt-, Veress Sándor- és Bartók-Pásztory-díjjal, valamint 2020-ban Kossuth-díjjal. Az ő közös munkájuk és elkötelezettségük a zene iránt példaértékű a magyar és nemzetközi zenei életben.
Anna Lisztes és a Pannonhalmi Főapátság
Anna Lisztes személyes kapcsolata a Pannonhalmi Főapátsággal is említésre méltó. „A Pannonhalmi Apátság gyerekkorom egyik meghatározó helyszíne, ahol többször is jártam. Ez volt az első monumentális templomélményem. Jóllehet soproniként és keresztény neveltetésű gyerekként otthonosan éreztem magamat a templomok világában, a bazilika mégis lenyűgözött.” - nyilatkozta. Külön örömmel tölti el, hogy Rakovszky Zsuzsa díszvendégeskedésének évében ő lehet az Arcus Temporium fesztivál háziasszonya. Számára a kert, akárcsak a komolyzene, mindig kikapcsol, akár keményen dolgozik, akár csak élvezi a pillanatot.
A Pannonhalmi Főapátság nemcsak épített és természeti örökség, hanem hangszerek és képzőművészeti alkotások tekintetében is különleges hely. A monostor számos programot kínál, amelyek a zene, a képzőművészet és a spiritualitás kapcsolatát vizsgálják.
KERT 2025 Emlékév Pannonhalmán
A Pannonhalmi Főapátság a Kert2025 emlékév alkalmából idén is folytatja nagy sikerű, rendhagyó tárlatvezetés-sorozatát, amely ezúttal „Az én kertem” címet viseli. A különleges program során a bencés közösség tagjai mellett a hazai kulturális, művészeti, tudományos és egyházi élet kiemelkedő alakjai vezetik végig a látogatókat a monostor kertjein - és saját belső kertjeiken is.
A KERT éve arra is meghívja a szerzetesközösséget, a monostor munkatársait, barátait, látogatóit és a tágabb látogatói közönséget, hogy összpontosítsunk arra az egyedülálló, de veszélyeztetett kincsre, amelyet a 19. század első fele óta őriznek és gondoznak a monostor szerzetesei és munkatársai. A részvétel számos programon ingyenes, de előzetes regisztrációhoz kötött.
Gyógyító Illatok és Belső Utazás
A Pannonhalmi Főapátság programjai között szerepelnek olyan események, amelyek az illóolajok világába kalauzolják el a látogatókat, bemutatva, hogyan hatnak ezek testre és lélekre. Feller Adrienne mentálhigiénés szakember, szépségterapeuta, illóolaj mester, valamint Szabó Márton szerzetes vezetik ezeket a programokat. Az ember képes akár több ezer illat megkülönböztetésére, és ezek az illatok mélyen hathatnak ránk.
Az apátság arborétumában található klasszikus labirintus a leghosszabb úton vezeti végig az útra kelőt a bejárat és a középpont között. Az út állandó lüktetése, a középponthoz való közeledés és az attól való távolodás hullámzása olyan belső, beavatási útvonallá, meditációs ösvénnyé teszi a labirintust, amely élethelyzetünktől és világlátásunktól függően a találkozás alkalma lehet önmagunkkal és a bennünk lakozó Istennel.
A Csend és a Kert Szimbolikája
Szent Márton monostorában a főapátság és a világ határán, érintkezési felületén helyezkedik el az arborétum és a gyógynövénykert. A kert, különösen is a monostor kertje a bencés hagyományban a gyógyulás, a csend és az Istennel való találkozás helye.
A kerengő - így Pannonhalmán is - négy fallal határolt kertje csak az ég felé nyitott. A monostor szívében egy üres tér, amelyet lehetőséget ad Istennek, hogy ott találkozzon az emberrel, egyszersmind lehetőséget ad az embernek, hogy Isten jelenlétében elidőzzön. A kerengőfolyosó által határolt kert arra emlékezteti a szerzetest, illetőleg a monostorba látogató vendéget, hogy bármennyire aktív életet is él, mindig rálát Isten jelenlétének kertjére, és csak egy lépést kell tennie, hogy átlépjen ebbe a jelenlétbe. A szerzetesi templom különböző pontjain mást jelent és másként nyilvánul meg a csend.
A Zeneakadémia Tehetség Napja
A Zeneakadémia öt évvel ezelőtt rendezte meg először A tehetség napja címmel azt az egynapos programot, amelynek célja, hogy a közönség betekinthessen „a kulisszák mögé”, képet kaphasson arról, hogyan is zajlanak az egyetem hétköznapjai, a tanórák, illetve sok esetben először találkozhasson azokkal a fiatal tehetségekkel, akik pár év múlva talán a zenei élet új csillagai lesznek. A tehetség nemcsak titokzatosságot és kiváltságosságot kölcsönöz annak, aki rendelkezik vele, de egyúttal fegyelmet is követel tőle. Mibenlétét régóta kutatják filozófusok, esztéták, pedagógusok és újabban neurológusok is. A nyílt nap abba a titokba avatja be az érdeklődőket, miként lehet a rendkívüli adottságokat a lehető legsokoldalúbban, legpontosabban és legértékesebben érvényre juttatni.
A programok között szerepelt J. S. Bach f-moll zongoraversenye, BWV 1056 (előadó: Honoka Amano), Wagenseil Esz-dúr harsonaversenye (előadók: Gulyás Buda, Dénes András), C. Ph. E. Bach A-dúr csellóversenye, Wq 172 (előadók: Forgó Boglárka, Hagiwara Izumi, Rátkay Áron). A Liszt Ferenc Kamarazenekar, Várdai István művészeti vezetésével és Tfirst Péter koncertmesterrel, kísérte a fiatal tehetségeket.
Elektronikus Zenei Médiaművészet és Népzene
A tehetség napján bemutatkozott az elektronikus zenei médiaművészet szakirány is. Hangséta - laptopzenekarra címmel Szászi Petra, Szende Natalie, Tóth Zselyke és Vajda Vendel alkottak rövid kompozíciókat szabadtéri és közösségi terek hangfelvételeiből. Vokál-kontroll - élő improvizáció címmel Cséffán Dávid Ruben saját hangját használta alapanyagként, melyet élőben rögzített, átalakított és szintetizátor vezérlésére használt.
Bemutatkozott a Népzene Tanszék is, ahol felső-tiszavidéki magyar népzenét, kelet-felvidéki magyar és cigány dallamokat, dudamuzsikát, kalotaszegi és moldvai dallamokat, valamint délszláv népzenét hallhattak a látogatók. A hallgatók hagyományos hangszereken, mint hegedű, cimbalom, brácsa, bőgő, duda, koboz, furulya és tambura, adták elő a darabokat.
Klarinét és Zongora Mesterkurzusok, Versenygyőztesek
A nap folyamán klarinétórát tartott Pálfi Csaba, a Zeneakadémia Fúvós Tanszékének klarinéttanára Puklics Kincső és Lakatos Béla növendékeivel. A közönség betekintést nyerhetett a klarinétoktatás műhelytitkaiba.
A versenygyőztesek koncertjein Csongár Márton klarinétkoncertjét hallhattuk, aki a 2023. októberi Mercadante Nemzetközi Klarinétverseny II. díjasa volt. Repertoárjában Kovács Hommage à J. S. Bach és Hommage à C. Debussy, Debussy 1. rapszódiája és Vajda Gergely Fényárnyék-remegése szerepelt. Szaniszló Attila kísérte zongorán. Rozsonits Ildikó zongorakoncertje is kiemelkedő volt, aki a 6. Weimari Liszt Ferenc Nemzetközi Ifjúsági Zongoraverseny 3. helyezettje és különdíjasa volt a Ligeti-etűd legjobb előadásáért. Liszt Zarándokévek, Második év: Itália » 7. Dante-szonáta című művét adta elő.
Rácz Mihály trombitakoncertjén az Országos Varasdy Frigyes Trombitaverseny 1. díjasa Albinoni F-dúr szonátáját, op. 6/5, Böhme f-moll trombitaversenyét, op. 18, Bartók Román népi táncait és Goedicke Koncertetűdjét, op. 49 adta elő. Szabó Teréz kísérte zongorán.
Zenetudományi Előadások és Orgonabemutató
A Zenetudományi Tanszék hallgatója, Németh Kira előadásában a zenekedvelő nőket vizsgálta a bécsi klasszicizmus idején. Az 1700-as évek második felében rendkívül népszerűvé vált az amatőr, házi zenélés a magasabb társadalmi rétegekben. Különösen a hölgyeket buzdították arra, hogy zenei tevékenységet folytassanak, az ugyanis a műveltséget, jólneveltséget jelképezte. Az előadás körbejárta, min és mit játszottak otthon a hölgyek Haydn és Mozart korában, és milyen információk állnak erről rendelkezésre.
Szabó Balázs, az orgona szakirány professzora bemutatta a Zeneakadémia Voit-orgonáját, és a tanszak hallgatói a legjobb vizsgaprodukcióikkal működtek közre. Elhangzott Durufé Prelúdium és fúga Alain nevére, op. 7 (előadó: Werner Lilla Anna), Eben Vasárnapi zene » 4. Finale (előadó: Bursics András), valamint Liszt Les Préludes - szimfonikus költemény (orgonaátirat, előadók: Werner Lilla Anna, Bursics András).
A Soproni Filharmónia Bérlet 2026/2027-es Évada
A soproni Filharmónia bérlet 2026/2027-es évada rendkívül gazdag programot kínál, Vivaldi remekműveitől kezdve a bohém részleteken át a legismertebb operákból, operettekből és musicalekből, egészen a jazzes arcát mutató Beethovenig. Az első koncerten az Anima Musicae Kamarazenekar Vivaldi örökbecsű művét, A négy évszakot adja elő. G. Horváth László, a zenekart vezető moderációjával bepillanthatunk a mű kulisszái mögé is.
Februárban Györfi Anna, Szélpál Szilveszter és Kéméndi Tamás triója „Mi muzsikus lelkek” című produkciójával érkezik, ahol megelevenednek a zenés színház legnépszerűbb slágerei ének- és harmonikaszóval. Zárásként a Cziffra Fesztivál Beethoven halálának 200. évfordulójára emlékezik. Ne maradjon le erről a színes kalandról!
Az Aria Hotel Budapest és Zenei Tematikája
Magyar Kornél, az Aria Hotel Budapest zeneigazgatója, bemutatta a belváros szívében található boutique hotelt, amelynek zenei tematikája egyedülálló. A szálloda négy szárnyra osztott, ahol különböző, zene által inspirált szobákat és lakosztályokat találunk. A különböző stílust felvonultató szárnyak minden egyes szobája zenei nagyságokat és legendákat ünnepel az opera, a klasszikus zene, a jazz és a kortárs könnyűzene világából.
A hotelben Maria Callas, James Brown vagy épp Liszt által inspirált szoba található, az Opera szárnyban pedig híres operákra vagy balettekre reflektálnak a lakosztályok: így a Pillangókiasszonyra, a Rómeó és Júliára, a Carmenre, illetve a La Traviatára. A szobákban és a legfelső gang fölött húzódó műanyag esőfogókon a híres cseh karikaturista, Joseph Blecha rajzait láthatjuk.
A Music Garden névre hallgató hall a tetőtéri High Note SkyBaron kívül az egyik legkedveltebb része a hotelnek, hiszen az itt található Bogányi zongorán gyakran játszanak tehetséges fiatal jazz muzsikusok, és saját hangszerén többször zongorázott már Bogányi Gergely is. Gyakori vendég az Opera szárny kurátora, Rost Andrea, valamint a Kortárs könnyűzenei (contemporary) szárny kurátora, Rúzsa Magdolna is. A belsőépítészeti terveket egyébként Varró Zoltán készítette.
Magyar Kornél elmondása szerint a szálloda étterme, a Liszt, nevével utal a zenei tematikára, és Monarchia korabeli ételeket szolgálnak fel, igyekezve visszahozni az egész régió akkori ízvilágát. A szálloda családi hangulatát erősíti a tulajdonos-alapító, Henry Kallan is, aki magyar származású, és kiválóan beszél még mindig magyarul.
Zenei Tehetségek és Mesterkurzusok
A Zeneakadémia számos kurzust és mesterkurzust kínál a fiatal tehetségek számára. A Rendkívüli Tehetségek Képzőjében olyan kiemelkedő kvalitású fiatal muzsikusnövendékek tanulnak, akik még általános vagy középiskolai tanulmányaikat folytatják, de a zenei képzést emellett a legmagasabb szinten kapják meg a Zeneakadémia mestereitől. A vonós koncerten Schumann Fantáziadarabok, op. 73 (előadó: Schmalzl Ella), Schumann Adagio és allegro, op. 70 (előadó: Jin Seok Jeong), Kreisler Recitativo és scherzo-caprice, op. 6 (előadó: Sas Veronika), Sibelius d-moll hegedűversenye, op. 47 » 1. Allegro moderato (előadó: Duru Önhon) és Dvořák a-moll hegedűversenye, op. 53 » 1. Allegro ma non troppo (előadó: Daria Yarova) hangzott el.
A Jazz Tanszék is bemutatkozott, ahol jazz-standardeket adott elő Gergely Edvárd (szaxofon), Vörös Zsolt (bőgő) és Kapolcsi-Szabó Levente (zongora). Az Ének Tanszék előadásában Dowland, Purcell, J. S. Bach, Mozart, Donizetti és Saint-Saëns művei csendültek fel, bemutatva a hallgatók sokoldalúságát és tehetségét.
Szavakon túl - Pásztor Anna (Klubrádió)
Messa di Gloria és Parasztbecsület - Mascagni Két Mesterműve
Pietro Mascagni (1863-1945) már gyermekkorában érdeklődött a templomi zene iránt, és korán elkezdett miséket komponálni. A Messa di Gloria egy nemesen egyszerű, őszinte, dallamos alkotás, melyet tizenhét részre osztva, a Gloria tételt nyolc tételre tagolva készített el a zeneszerző. A darabot jellemzi a szép hangszerelés, az egyszerű harmóniavezetés, mely nem mellőzi persze a romantikus harmóniafordulatokat. Mégis könnyen érthető, áttetsző, fülbe mászó muzsikáról van szó, mely - érthetetlen módon - ugyan ritkán játszott, melódiái mégis szinte slágernek, ismerősnek tűnnek.
Mascagni érzékelhetően énekesekben gondolkozott, amikor a tenor és basszus szólistára, illetve kórusra komponálta művét, és jól énekelhető szólamokat írt a számukra. Érdekes, hogy az énekkar nem a szokásos négy szólamból, hanem csupán három szólamból áll össze: a komponista nem írt szoprán és alt szólamot, csak mezzoszopránt (azaz kontraaltot, ahogy ő nevezi, melyet akár kisfiúk is énekelhetnek), tenort és basszust. Így a nem túl magas női kari szólam még a nem képzett hangú énekesek, a templomi kórusok számára is énekelhetővé teszi a művet. A darabban, főleg annak zenekari anyagában számos drámai hatású zenei effekt jelenik meg, így a Credóban a keresztre feszítés pillanatai. Ugyanígy kiemelt momentum a koncertmester hegedűszólóját tartalmazó csodálatos rész a Benedictus előtt, ahogyan egy ponton a trombita szinte áriaszerű szólállása is. A szerző nem írt túl sok, előadásmódra vonatkozó utasítást, így tulajdonképpen a megvalósítást rábízza a karmesterre, előadókra, nagy szabadságot hagy a zenészeknek, saját ízlésüknek.
A Parasztbecsület 1888-ban született, miután Edoardo Sonzogno, egy vezető milánói zeneműkiadó versenyt írt ki olyan fiatal zeneszerzők számára, akiknek még nem mutatták be operáját. Mascagni két hónappal a pályaművek beküldésének határideje előtt hallott a versenyről, és gyermekkori barátja, Giovanni Targioni-Tozzetti segítségével Giovanni Verga drámáját, a Parasztbecsületet vette alapul. A librettisták egy falusiakból álló kórust hoztak létre, és bár csak a cselekmény bizonyos pontjain jelenik meg, jelenlétét szinte mindvégig érezni lehet. A szerzők lágyítottak kissé Verga stílusán, a párbeszédek kevésbé élesek, a szegények és gazdagok felszín alatt zajló ellentétét szinte a nullára gyengítették, és a végső párbajt a nyílt színről a színfalak mögé helyezték.
Az eddigi operák közül ez volt az első, mely egyetlen, egybefüggő, megszakítások nélküli drámai ívet járt be. Ez újdonságszámba ment a XIX. század végi közönség számára. A Parasztbecsületben Mascagni csodálatosan építi fel és adagolja a feszültséget, és az egy és negyedórás darab során egyre növekvő drámai intenzitás ellenállhatatlan hatást vált ki. Drámai erején kívül az opera másik nagy vonzereje zenei stílusának frissességében és újításaiban rejlik. Itt volt egy opera, amely a polgárok nyelvén beszélt, a dalok és az operett jegyeit ötvözte egy konvencionálisabb, operai nyelvvel, melyet a szerző lecsupaszítva tárt a közönség elé.
A Parasztbecsületben nem találunk hagyományos értelemben vett népi ismertető jegyeket (a szicíliai dialektust leszámítva). Nincs például igazi szicíliai dal vagy tánc, Lola dalocskája egy toszkán stornello, Turiddu szerenádja pedig, bár szicíliai dialektusban íródott, többé-kevésbé nápolyi. Mascagni tudatosan került minden olyan elemet, amellyel túlságosan egyénítette volna a darabot és a szereplőket. Az opera címe híven tükrözi a témát. A történet központi témája a sértett büszkeség, a becsület, a méltóság elvesztése. A melodráma központi szimbóluma a templom - húsvétvasárnap, a passió, mely a keresztény hitet képviseli: Krisztus szenvedését, mellyel az embereket megváltotta, a megbocsátás alapvető tanát, valami újnak a kezdetét. A szakralissal szemben megjelenik az emberi: olyan szereplőket látunk, akiket elemészt a szenvedély, a fékevesztett, irracionális érzelmek - a szerelem, a megcsaltatás, a bosszú, melyek végzetes és tragikus gyilkossághoz vezetnek. A történetben folyton ütközik a szakrális és a profán, a fekete és a fehér, a jó és a rossz.
Santuzza (a név jelentése: „kicsi szent”) és az ő fájdalma áll a történet középpontjában. A Parasztbecsület egész cselekményét ő és Alfio mozgatja, akiknek becsületén folt esett, s akiket hatalmába kerít a bosszú: sebzettségükben az értelem fölött a fékevesztett érzelem és szenvedély veszi át az uralmat, mely kegyetlenséghez, erőszakhoz vezet. Épp ezen az ünnepi, szent napon nyomát sem látni a keresztényi megbocsátásnak.
A Chamber Orchestra of Europe és Nicolas Altstaedt
A Chamber Orchestra of Europe (COE) 1981-ben alakult egy fiatal zenészekből álló csoport kezdeményezésére, akik az Európai Közösség Ifjúsági Zenekarában (ma EUYO) ismerkedtek meg egymással. A COE identitását kezdettől fogva a vezető karmesterekkel és szólistákkal való együttműködés határozta meg. Az első években Claudio Abbado volt a legfontosabb mentora. Abbado olyan színpadi művekben vezényelte a COE-t, mint Rossini Il viaggio a Reims és Il barbiere di Siviglia című operái, Mozart Le Nozze di Figaro és Don Giovanni művei, és számos koncertet dirigált, amelyeken főként Schubert és Brahms művei hangzottak el. A COE szoros kapcsolatot ápol Európa számos jelentős fesztiváljával és koncerttermével. A Chamber Orchestra of Europe 2022 óta az eisenstadti Esterházy-kastély rezidens zenekara. Több mint 250 művet tartalmazó lemezrepertoárjával a COE CD-i számos nemzetközi díjat nyertek, köztük két Grammy-díjat és három Gramophone Record of the Year-díjat. Legújabb kiadványai között szerepel Clara Wieck-Schumann és Robert Schumann zongoraversenyének felvétele Beatrice Rana és Yannick Nézet-Séguin közreműködésével, amely 2023 februárjában jelent meg és nemzetközi elismerést nyert.
Nicolas Altstaedt német-francia csellista napjaink egyik legkeresettebb és legsokoldalúbb művésze. Karmesterként szorosan együttműködik a Skót és a Müncheni Kamarazenekarral és a párizsi OPRF-fel. Az elmúlt évadokban vezényelte a Budapesti Fesztiválzenekart, az SWR-t, az OSI Luganóo-t, a Varsói Filharmonikusokat, a Kiotói Szimfonikusokat. 2012-ben Gidon Kremer választotta Nicolas-t a Lockenhaus Kamarazenei Fesztivál új művészeti vezetőjének, 2015-ben pedig Fischer Ádám a Haydn Filharmónia új művészeti vezetőjének 2022-ig, amelynek keretében rendszeresen fellépett a bécsi Konzerthausban, az Esterházy Fesztiválon és nemrég kínai és japán turnékon is. Legutóbbi, a Lockenhaus Fesztiválra készített felvételei elnyerték a BBC Music Magazine 2020 Chamber Award és a Grammophone Award 2020 díjat.
Dr. Nagy István és az Agrárminisztérium
Dr. Nagy István agrárminiszter és az Agrárminisztérium számos fontos intézkedést hozott az agrárszektor támogatására. 2026-ban is elindultak a határszemle ellenőrzések, és a kormányhivatalok megkezdték a 2026. évi határszemle ellenőrzések végrehajtását. Érkezik a tavalyi tavaszi fagykár kapcsán igényelt rendkívüli támogatás, melyben rendkívüli támogatásban részesülnek a tavaly tavasszal fagykárt szenvedett gyümölcstermelők. Az Agrárminisztérium az Európai Bizottságnál elérte, hogy a Mezőgazdasági Válságtartalékból összesen 10,8 millió euró, azaz 4,2 milliárd forintnyi pénzügyi segítséget nyújthasson az érintett gazdáknak.
Tájékoztató készült a tennivalókról a tavaszi fagy által okozott károk esetén, mivel április első napjaiban sarkvidéki eredetű hideg érte el hazánkat, melynek hatására országszerte fagypont alá süllyedt a hőmérséklet, helyenként akár a -8 °C fokot is elérve. Elkészült a Nébih tavaszi ellenőrzésének mérlege, lezárult a Nemzeti Élelmiszerlánc-biztonsági Hivatal (Nébih) irányításával március elejétől egészen húsvétig zajló országos tavaszi szezonális élelmiszerlánc-ellenőrzés. Az akció fókuszában a húsvéthoz és a tavaszi szezonhoz kapcsolódó termékek és célterületek álltak.
Indul a 2026. évi egységes kérelmek benyújtása, a korábbi években megszokottak szerint hamarosan megkezdődik az agrártámogatások tavaszi igénylési időszaka. A gazdálkodók 2026. április 15. és 2026. június 9. között nyújthatják be kérelmeiket a Magyar Államkincstár erre szolgáló elektronikus felületén, a zökkenőmentes beadásban pedig továbbra is segítséget nyújtanak. Újabb jelentős segítség érkezik a hízósertés ágazatnak, megjelent az a rendelet, amely a sertéshízó állatjóléti támogatás keretében jelentős többletforrást biztosít az állattartók részére a pénzügyi stabilitás és a fizetőképesség megőrzése, valamint a termelési kapacitások fenntartása érdekében.
Az Agrárminisztérium államtitkárai között szerepel a természetvédelemért felelős helyettes államtitkár, az élelmiszerláncért felelős helyettes államtitkár, a földügyekért felelős helyettes államtitkár, az erdőkért felelős helyettes államtitkár, a nemzetközi kapcsolatokért és Európai Uniós ügyekért felelős helyettes államtitkár, valamint a jogi ügyekért felelős helyettes államtitkár.
Szavakon túl - Pásztor Anna (Klubrádió)
A Rongyos Gárda Legendája - Sopron Balett Előadása
A Rongyos Gárda legendája újraéled a színpadon. A Sopron Balett látványos, magas hőfokú, érzelemmel telített ősbemutatója Somogyváry Gyula történelmi tényeken alapuló regényéből készült. A táncelőadás egy romantikus szerelmi szállal átszőve felidézi azt, amikor veterán frontkatonák, vasutasok, napszámosok, gazdászhallgatók, egyetemisták, honvédtisztek, szegények és gazdagok, magyarok, székelyek, kunok, szerbek, horvátok és németek fogtak fegyvert Magyarországért, Sopronért és környékéért. Amikor egy maroknyi ember szembeszállt a világgal, Trianon igazságtalanságával, és megváltoztatta a történelmet. A Sopron Balett előadásában a Soproni Liszt Ferenc Szimfonikus Zenekar működik közre. Az előadás hossza: első felvonás 40 perc, második felvonás 45 perc.
Kelet-Európai Groteszk és Visegrádi Együttműködés
Kelet-Európa évszázadok óta geopolitikai ütközőzóna, és ezért az itt élő embereknek meg kellett tanulniuk a sorok között olvasva kommunikálni, és nevetni saját lehetetlen helyzetükön, ami létrehozott egy összetéveszthetetlenül egyedi kifejezésmódot, a kelet-európai groteszket. A projektet Csehország, Magyarország, Lengyelország és Szlovákia kormánya társfinanszírozza a Nemzetközi Visegrádi Alap Visegrádi Támogatásai keretében. Ez a kezdeményezés rávilágít a térség kulturális sokszínűségére és arra, hogy a közös történelem hogyan formálta az itt élő emberek kifejezésmódját.