A nagy művészek és alkotásaik nemcsak a történelem, de valamennyire a mi életünk részei is. Számos film készült már munkásságukról és utánozhatatlan személyiségükről, érdemes azonban olvasott formában is megismerni őket és remekműveik megszületésének körülményeit. De mi van akkor, ha a művészet nemcsak a vásznon, hanem a konyhában is kifejeződik? Mi történik, ha a gasztronómia maga is ihletforrássá válik, vagy éppen egy híres alkotó életének szerves részévé? Ha szereted a művészetet és szeretsz olvasni is, akkor itt van számos remek mű, amit nem hagyhatsz ki, hiszen az igaz történetek sokszor inspirálóbbak és izgalmasabbak, mint bármilyen fiktív elbeszélés. Akár inspirációt gyűjtenél az alkotáshoz, vagy csak szimplán szeretnéd megismerni ezeknek a híres festőknek, vagy más kiemelkedő személyiségeknek az életét, illetve kulináris hagyatékát, érdemes elmélyedni a következő oldalakon.
I. Szakácskönyvek, Ahol a Múzsák a Konyhában Laknak
A művészek kreativitása nem ismer határokat, és olykor a konyhaművészetben is utat talál magának. Vannak olyan alkotók, akik nemcsak ecsettel, hanem fakanállal is maradandót alkottak, vagy éppen annyira szenvedélyesen viszonyultak az ételekhez, mint saját művészetükhöz.
Salvador Dalí Extravagáns Kulináris Utazásai: A „Les Diners de Gala”
A művészek többsége élete végén önéletrajzírásba kezd, ám a hatvannyolc éves Salvador Dalí soha nem követte a hagyományokat. 1973-ban inkább visszatért gyermekkori álmához, és kiadott egy fényűző, arany borítású szakácskönyvet, bepillantást engedve az általa és felesége, Gala által szervezett extravagáns partik hangulatába. A dedikált darabok manapság kétmillió forint körüli összegért kaphatók, mert többtucatnyi, soha máshol nem látott kollázs, festmény és grafika kapott benne helyet. Mai szemmel nézve az ételek elkészítése nem bonyolult, bár a hozzávalók beszerzése igényel némi kreativitást. Dalí ugyanis előszeretettel sokkolta a vendégeit csigával, aggyal, tüdővel és más állati belsőséggel, ám a rajongók szerint, akik évtizedek óta szerveznek „Dalí-esteket” a könyvben található receptek segítségével, a végeredmény fantasztikus.
Dalí és Gala pazar vacsoráin a korszak művészei, arisztokratái és excentrikus alakjai is megfordultak. 1941-ben még egy jótékonysági rendezvény megszervezésére is felkérték őket, és akit érdekel, milyen lehetett, meglesheti, mert fennmaradt róla egy ötven másodperces fekete-fehér filmrészlet. Ezt a felvételt „Dizzy Dali Dinner” néven találhatjuk meg a keresőben, melyen Dalí egy furcsa, óriási műfüles maszkban üdvözli vendégeit, akik között ott van Ginger Rogers, Bing Crosby és Alfred Hitchcock is. A menünek csak két fogása látható: a selyemcipőben felszolgált sült hal és az élő béka, ami a vendégek legnagyobb meglepetésére szó szerint leugrik a tányérról. Salvador Dalí, a spanyol szürrealista művész, aki szokatlan szobrairól, színházi kosztümjeiről és filmes forgatókönyveiről volt híres, tehetséges író, építész, illusztrátor és színész is volt. Hosszú karrierje során több mint 1500 festményt, rajzot és fametszetet készített. Élete pontosan olyan viharos és változatos volt, mint a művei.
Claude Monet és a Giverny Kék Konyhája: Az Impresszionizmus Ízei
Claude Monet nemcsak a festészet iránt rajongott, de szenvedélyesen érdekelte a gasztronómia is. Givernyben található háza a mai napig turisták ezreinek zarándokhelye, különösen annak híres kék konyhája bűvöli el a látogatókat. Monet különösen szerette a francia vidéki konyhát, az egyszerű, de ízletes fogásokat, és a feljegyzések szerint gyakran személyesen tervezte meg a menüt, és felügyelte az ételek elkészítését. A szerző - Florence Gentner, Monet ükunokájának felesége - kivételes betekintést kapott távoli rokona archívumába, és engedélyt szerzett a fennmaradt, kézzel írt receptek publikálására. A könyv igazi gasztronómiai időutazás hatvan darab eredeti, 19. századi recepttel, amelyek bepillantást engednek az impresszionizmus atyjának, Oscar-Claude Monet-nak a mindennapjaiba. Oscar-Claude Monet híres francia festő és az impresszionizmus atyja volt. Bár már élete során is élvezte a neki méltán kijáró hírnevet, sokan úgy vélik, hogy az ő munkássága jelentette a fordulópontot az európai hagyományos és a modern művészet között. Elég mogorva ember hírében állt, sokszor állította, hogy munkái értelmetlenek, és emiatt sokat közülük el is pusztított.
Jackson Pollock, A Pitebajnok: Művészet és Vidéki Ízek
Jackson Pollock, a híres amerikai absztrakt expresszionista festő és felesége, Lee Krasner nemcsak a művészetben, hanem a konyhában is szenvedélyesen alkottak. Pollock meglepően jó szakács volt, és szívesen sütött kenyeret, pitéket - almás pitéje több alkalommal is díjat nyert a helyi vásáron. Vásároltak egy farmházat Peggy Guggenheim támogatásával, és azt remélték, hogy a vidéki környezet segít majd Pollocknak, hogy megszabaduljon életét megkeserítő alkoholizmusától. A terv kezdetben sikeresnek tűnt. Pollock élvezte a kerti munka fizikai részét, azt, hogy a kertjükben nőtt terményekből főzött egészséges ételeket eheti. A hatalmas házba gyakran érkeztek vendégek New Yorkból. Pollock, aki nagy családból származott, és az édesanyjától megtanulta a háztartás fortélyait, örömmel főzött rájuk. Mivel imádott kísérletezni, rengeteg szakácskönyvet vett, amelyekbe aztán, ha hallott valami újat, izgalmasat, kézzel írt cetliket tűzött, további receptekkel.Robyn Lea fotós egy alkalommal ellátogatott ide, és azt vette észre, hogy valami mindig visszahúzza a ház szívébe: a konyhába. Érdekelni kezdte, vajon milyen ételek készültek itt, így talált rá Pollock kézzel írt receptjeire, majd a család engedélyével lefotózta és elkészítette ezeket. A csodálatos képek és a fantasztikus receptek mellett a szerző igyekezett az ételek történetét is feltárni az egykori vendégek visszaemlékezései alapján. Így került be a gyűjteménybe a festő és szobrász Frank Stella burgonyás palacsintája, a festőművész Elaine de Kooning kedvenc gyümölcssalátája vagy Pollock anyjának húsgolyója. Az album teljesen új megközelítésben mutatja be a művészetet, rámutatva arra, hogy a konyha is lehet az alkotás helyszíne.
II. Híres Emberek Híres Receptjei: Történelmi Ízek és Sorsok
Nem csupán a képzőművészek, hanem a történelem más nagy alakjai is nyomot hagytak a gasztronómiában. Az ételnevek, amelyek mindenki számára ismerősen csengenek - mint az Újházy tyúkhúsleves, Jókai-torta, Kossuth-kifli, Deák torta, Marchal-máj, Esterházy-rostélyos, Csekonics-saláta, Rákóczi túrós - számos kérdést vetnek fel. Vajon tudjuk-e történetüket, ők főzték-e, nekik tálalták-e, vagy csak a hálás utókor tulajdonítja nekik ezeket a híres fogásokat? És vajon hallottunk-e a Wesselényi-karéjról, a Feszty-bifsztekről, a Munkácsy-kenyérről, Petőfi tojáslepényéről, a Garibaldi-galuskáról? Tudjuk-e, hogyan készülhet a korai karalábé kormányzó módon, a Pálffy-rostélyos, a Szapáry kifli, a fogasleves Széchenyi módon? Szakál László soltvadkerti vendéglős, gasztronómiai szakíró tollából választ kapunk ezekre a kérdésekre a „Híres emberek híres receptjei” című könyv lapjain. A gasztronómiai művek olvasása közben gyakran megjön az ember étvágya; akár jóllakottan, akár farkaséhesen ülünk neki egy-egy ilyen kötetnek, máris ellenállhatatlan vágy fog el, hogy ezt vagy azt máris megkóstoljuk. Ezek a receptek abból a szempontból is érdekesek, hogy mi az, amit azonmód el lehet készíteni, és csillapítani vele étvágyunkat. Ha híres emberekről van szó, akkor biztos, hogy nem unalmas ételfelsorolásokban lehet részünk, mert a nagy nevekhez legtöbbször jó ízek, különleges fogások társulnak. Vagy olyanok, amelyek egyszerűségükben villannak ki a receptek sorából, mint a Wesselényi karéj.
Bárók, Grófok és Kormányzók Kulináris Preferenciái
A magyar történelem jeles alakjai, a társadalmi elit képviselői is hagytak ránk kulináris hagyományokat, melyek nemritkán meglepő ízlést tükröznek.
Wesselényi-karéj: A Szörnyölők Bárójának Édes Bűne
Báró Wesselényi Miklós, Budapest „árvízi hajósa”, akit máshol a „szörnyölők szörnyölő fiaként” tartottak számon, a kulináris örömök terén jámbor volt. Medvetalpat, nyers vaddisznósonkát gondoltak volna róla, de az ő szeretett étele a feljegyzések tanúsága szerint egy igen szelíd, édes és ropogós csemege volt. A Wesselényi-karéj nevet viselő ételhez friss pékkiflire volt szükség, aminek a héját gondosan lereszelik, majd a belét kimetszve, barack- vagy ribizlilekvárral kikenik és összeillesztik. Fűszeres forralt borban megmártják, majd a finom morzsában megforgatják és zsírban pirosra sütik.
Garibaldi-galuska: A Vad Gróf Nyugodt Kedvence
Teleki Sándor honvédezredes, Petőfi druszája és „vad grófja” olykor merészen provokálta a halált, amely azután hosszú és békés öregkorral büntette a nyugtalan kalandort. De nagyon szerette a jó ételeket, és azokat, akikkel együtt fogyasztotta azokat. Talán ezért voltak mindenütt barátai. Engem a Garibaldi-galuska fogott meg, ami a legenda szerint az egyik kedvenc étele volt. Nem kimondottan férfias, harcias fogásról van szó, inkább illik a békés, bölcs évek nyugalmához. Sok tojással készült galuskát kell szaggatni kanállal forró, vaníliás tejbe, majd a megfőtt galuskákat forró vajon megforgatni, cukorral, dióval, mazsolával rétegezni, és forró sütőben megsütni. Az aranygaluskára némiképp hajazó étel ugyan nem testesíti meg a mai, egészséges étrendre vonatkozó előírásokat, de nem vitás, hogy egy tartalmas leves után kellemes második fogás.
Horthy Miklós és a Korai Karalábé Kormányzó Módon
Horthy Miklós kormányzót ritkán emlegetik a híres emberek sorában, ám itt helyet kapott édes rétesével és a korai karalábéjával, amelyet kormányzó módon készítettek el. Ez valójában egy különleges rákraguval töltött, sajttal, vajjal tetézett és sütőben finoman átsütött zsenge karalábé. A habart tojással, sajttal, kaviárral, sonkával töltött, égetett tésztából sütött fánkok is igen ínycsiklandónak hangzanak. Bár Szakál László ismeretei szerint a kormányzó valójában az egyszerű, magyaros, paprikás ételek híve volt, de ezeket nem nevezhették el róla. A „Híres emberek híres receptjei” könyv forgatása közben hangosan kordul a gyomor, és történelmi olvasmánynak is kitűnő.
Írók és Festők Asztalánál: Mikszáth Levesétől Jókai Tortájáig
A magyar irodalom és képzőművészet nagy alakjai sem maradtak érintetlenek a gasztronómia világában. Életművük és személyiségük gyakran összefonódik az általuk kedvelt, vagy róluk elnevezett ételekkel.
Mikszáth Kálmán, A „Nagy Palóc” Levese és A Rozmaringos Kenyér
Aki Mikszáth öregkori képeit nézi, rögtön megérti, hogy az író túlzottan is nagy barátja a jó ételeknek. Nem volt rafinált ízekre vadászó ínyenc, egészséges derűvel nézett az ételre is, mint az élet valamennyi fontos tartozékára. Tanult az emberektől, akikből hőseit formálta, a gondos gazdától, aki tudta, hogy a zsíros tarhonya az éhes kutyák országában a töltött káposzta, a számadó juhásztól, aki szerint a pörköltet férfiembernek is meg kell kevernie ahhoz, hogy jóízű legyen, és a juhász lányától is, aki szerint egy igazi herceg „tejfelt vacsorál rozmaringvirág magjából sütött kenyérrel” - írja Mikszáthról Szakál László, mielőtt a nevezetes „Nagy palóc” levesének receptjét ismertetné, melyhez úgy kell hozzáfogni, mint a pörkölthöz. Az eredeti recept szerint húsra hízott ürühús kell hozzá, a végén pedig savómentes tejföllel kell behabarni, hogy „jelesnél jelesebb ízeinek és illatainak összhangját a tökéletesség tetőfokára emeljük.”
Jókai Mór Kulináris Életműve: A Bablevestől A Palacsintatortáig
Míg a Kossuth Lajos nevével fémjelzett ételek, a kifli, a szarvacska, a rostélyos, a koszorú, a kenyér meg a torta az iránta érzett tiszteletből születtek, addig Jókai Mór receptjei életművének részét képezik. A „Sárga rózsa” című regényében éppúgy otthon van a Hortobágy étkezési szokásaiban, mint amilyen fantáziával elénk képzeli a jövő század forradalmár cárnőjének, Szása asszonynak pazar lakomáját. „Tegyük hozzá a magyar kávé receptjét, amelyet főleg hideg időben ajánlhatunk a magyarnak: felforralt vörösbor sárga cukorral, fahéjjal, szekfűborssal helyrehozva.” A nevét viselő bableves a mai napig ott van minden magára valamit is adó, magyaros vendéglő étlapján. Ennek mintájára, hasonló ízvilággal Komárom városa a közelmúltban megalkotta a Jókai-palacsintát. A bélszínfilé Jókai módra, a töltött kappancomb és a Jókai béles talán ebből a könyvből lesz majd ismerős, a Jókai torta azonban rég bekerült a magyar cukrászat klasszikusai közé. Az írófejedelem gyerekkori, komáromi emlékeire épített, krémes-habos, karamellás fedőréteget viselő torta egyben idézi a reformkort és Jókai gazdag érzelemvilágát.
Feszty Árpád Vadászlakomái
Feszty Árpád hatalmas vásznak előtt dolgozott, pompás étvágyát és remek ízlését dicséri a füstölt szalonnával, hagymával spékelt bifsztek, amelyek a paprikás zsírban megforgatott zsemleszeletek kíséretében, angolosan érkeznek. Bő zsírban sült burgonya, burgonyapüré angolos és párizsi köret való mellé, jegyzi meg a művész.
Munkácsy Mihály és Petőfi Sándor Emlékére
Egy-egy ünnepi alkalomra, évfordulóra, el is készíthetünk belőle egy-egy ételt, a híres ember tiszteletére. Például Rákóczi János szakács előtt tisztelegve, halálának 60. évfordulójára túrósát, II. Rákóczi Ferenc 350. születésnapja alkalmából burgonyasalátáját, március 15-én Petőfi rostélyosát, a Nemzeti Galériában tett tárlatlátogatás után kocsonyázott tojást Munkácsy-módra, hogy stílusosak legyünk.
III. Művészéletrajzok, Ahol A Festék és Az Ecset Történelmet Ír
A gasztronómiai kalandok mellett a művészettörténeti utazás során bepillanthatunk a legnagyobb alkotók életébe, küzdelmeibe és diadalmaiba, amelyek formálták a világot és alakították a kultúránkat.
A Világformáló Géniuszok Élete és Munkássága
Ahogy az olvasó is megállapította, a világot formáló emberekről szóló ismeretterjesztő sorozatok akár általános iskolás gyerekek számára is fontos és hasznos dolgokat tudhatnak meg. Ezen kívül számos átfogó mű áll rendelkezésre a művészet iránt érdeklődők számára. Az Akadémia Kiadó gondozásában 2004-ben megjelent, Adam Butler (szerk.) „Képes könyv - 500 híres művész 500 alkotása” című albuma egy jól felépített, információkban gazdag gyűjtemény, amely ötszáz festő és szobrász műveit sorakoztatja fel a középkortól napjainkig. Eltekint a művészettörténeti kategóriáktól: korszakok, iskolák, látásmódok, és technikák csodálatos példáit mutatja be. Itt együtt szemlélhetjük Michelangelót Millais-vel, Picassót Piero della Francescával és Rodcsenkót Rodinnel. Minden művészt egy-egy rá jellemző mű teljes oldalas színes reprodukciója képvisel, amelyhez elemző és életrajzi magyarázat kapcsolódik. A címszavakban való eligazodást keresztutalások segítik, s a kötet anyagát nemcsak a művészeti mozgalmak (izmusok) és szakkifejezések kislexikona, hanem a nemzetközi múzeumjegyzék is kiegészíti.
Vincent Van Gogh Küzdelmes Útja és Öröksége
Irving Stone méltán nagy sikerű könyve az egyik legtragikusabb sorsú művész, Vincent Van Gogh életébe avat be. A regény több nyelven is megjelent, és szerte a világon komoly népszerűségre tett szert, sőt film is készült belőle Kirk Douglas főszereplésével, amit hazánkban „A Nap szerelmese” címmel mutattak be. A kötet a művész munkásságát, hosszas kísérletezéseit és küzdelmeit is elmeséli. A „A Nap szerelmese” a művész életregényének első része, ami az alkotó fiatalságának éveit és pályakezdésének viszontagságait mutatja be az asztalosinasságtól egészen a düsseldorfi tartózkodásig. Az „Aranyecsetben” megismerhetitek a párizsi időszakot, a siker és öröm megannyi arcát, de a gyötrelmet és a betegség okozta művészi és egyben emberi hanyatlást is.A nagy holland mester életregénye Irving Stone tolla nyomán elevenedik meg előttünk. Az angol író - elsősorban Vincent Van Goghnak a testvérével, Theóval folytatott levelezése alapján - színesen, érdekesen és valósághűen írja le a történteket. Van Gogh a három legfontosabb posztimpresszionista egyike volt. Bár autodidakta módon tanult, és csak 20 évesen kezdett el festeni, minden idők legfontosabb művészévé vált. Egész életében szenvedett a viszonzatlan szerelemtől, és sokan úgy gondolják, hogy ez volt az oka állandó boldogtalanságának és végül tragikus halálának is.
Frida Kahlo Művészete és Lelkivilága: A Fájdalomból Fakadó Szépség
A 2007-ben kiadott kötet - mint a legtöbb Frida Kahlo életét feldolgozó alkotás - fókuszában a művésznő életének negatív élményei állnak. Sokak számára talán megrázó lehet, de ha meg szeretnétek ismerni és érteni a mexikói festőnő alkotásait, akkor azt bizony az ő történetein keresztül kell megtennetek. Festményei egyediek a művészettörténetben, ritka, hogy valakiről ilyen sokat meg lehet tudni csupán a munkáin keresztül. Frida azonban mesélt, sőt szinte mindent elmesélt ecsetei segítségével. A szókimondó és bátor nő ma annyira elismert és szeretett, mint saját korában. A szerző részletes alapossággal, levelek és visszaemlékezések segítségével ábrázolja könyvében a legendás festő életét, de elmeséli a legemlékezetesebb művészeti vállalkozásainak történetét is.
Monet Vízililiomai és A Festőóriás Életének Homálya
Monet vízililiomos képei a múlt század egyik legismertebb alkotásai közé tartoznak. Ezek az igéző festmények azonban a művész zavaros és szomorúsággal teli életszakaszában készültek. Az, hogy mi állt a háttérben, kevésbé ismert, Ross King azonban megkísérli elmesélni a teljes történetet, és ezen keresztül bemutatni a festőóriást. Oscar-Claude Monet élete során is élvezte a neki méltán kijáró hírnevet, munkássága pedig jelentős fordulópontot jelentett az európai hagyományos és a modern művészet között.
A Régi Mesterek Nagysága: Reneszánsz és Barokk
A művészettörténet számos kiemelkedő alakja a reneszánsz és a barokk korszakban alkotott, olyan maradandó műveket hagyva ránk, amelyek a mai napig elragadnak bennünket.
Leonardo da Vinci: A Mindentudó Zseni
Leonardo da Vinci nemcsak remek művész volt, hanem egy igazi zseni. Építészként, feltalálóként, csillagászként és mérnökként is egyformán sikeres volt, szinte minden területen egyedülálló. Da Vinci rajzai és találmányai jóval megelőzték korukat, s sok ötletét csak a 20. században tudták megvalósítani.
Michelangelo Buonarroti: A Késő Reneszánsz Kolosszusa
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni a késő reneszánsz egyik legfontosabb személyisége, akinek a festményei, szobrai és építészeti alkotásai páratlanok.
Tiziano Vecelli: A Velencei Iskola Mestere
Tiziano Vecelli az olasz reneszánsz egyik legnagyobb hatású festője volt, aki az úgynevezett velencei iskolából került ki. Uralkodók és olasz nemesek kedvenc festője, számos festményéről volt híres, különösen a portréi ismertek. A portrékon túl munkáinak témái nagyon különbözőek voltak, a vallási és mitológiai témáktól egészen a női aktokig. Sajnos nagyon sok alkotásának valószínűleg nyoma veszett. Tiziano, az agg mester, 99 éves? Vagy tízzel kevesebb? Maga sem tudja már, hiszen mindig lódított, idősebbnek mondta magát.
Caravaggio: A Barokk Festészet Úttörője
Caravaggio vagy más néven Michelangelo Merisi a barokk festészet egyik első és meghatározó alakja. Számos festményével teljesen megváltoztatta a vallási motívumok és a mindennapi élet mozzanatainak ábrázolását.
Peter Paul Rubens: A Flamand Barokk Fénye
Peter Paul Rubens a flamand barokk legkiemelkedőbb művésze volt. Diákjaival Rubens több mint 3000 festményt festett különböző témákban. Emellett falikárpitokat, karcolatokat és képeskönyveket is készített.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn: A Holland Aranykor Zsenije
Sok ember szerint Rembrandt Harmenszoon van Rijn a holland iskola legnagyszerűbb művésze volt, aki a holland barokk aranykorában alkotott. Egyedülállóan jelenítette meg a fény és sötétség kontrasztját, illetve híres volt önarcképeiről, portréiról és bibliai jelenetek ábrázolásairól. A világ egyik legismertebb festője és híres 17. századi holland művész. Rembrandt körülbelül 600 festményt, 300 metszetet és 2000 rajzot alkotott. Munkáinak egyik fő különlegessége a fény-árnyék játék, az erős kontrasztok gyakori használata, amely szinte bevonja a szemlélőt a festménybe.
Tintoretto: A Fény és Árnyék Varázslója
Tintoretto Jacopo Cominként látta meg a napvilágot. Tiziano asszisztense és a velencei késő reneszánsz utolsó nagy művésze volt. Annak az energikus módnak hála, ahogy a fényt és az árnyékokat ábrázolta, a barokk korszak egyik kezdeményezőjévé vált. Bibliai és ókori mitológiai témákban is festett.
Dürer: Az Északi Reneszánsz Hercege
Dürer, akit a német művészek hercegeként szoktak emlegetni, azzal szerzett hírnevet magának, hogy beépítette művészetébe az olasz reneszánsz gazdagságát és az észak-európai szigorúbb metszeteit. Őt tartják a humanizmus és a reformáció egyik legnagyszerűbb művészének, aki kiváló művészet-teoretikus is volt.
Goya: Az Emberiség Sötét Oldalának Krónikása
Francisco José de Goya y Lucientes rajzainak, portréinak és falikárpit mintáinak köszönhetően vált híressé, amelyek ellentétben a nagy elődökkel, főleg a saját korának embereit és eseményeit ábrázolták. Ezek a munkák az emberiség sötét oldalával foglalkoznak, ami jelen van az életünkben. A mai napig egyedülállónak számítanak abban, ahogyan megidézik a szereplők az események pszichológiai hátterét.
El Greco: A Kandiából Jött Ikonfestő
A gótika és a reneszánsz korszakváltásának, a XV/XVI. századnak nagy festői közé sorolható El Greco története is megragadó lehet. Egy kisfiú ül unatkozva a kandiai templomban az ünnepi misén. Tekintete egy ikonig követi a nap sugarát, s íme: az idők múlásától és tömjénfüsttől megsötétült kép a gyermek ámuldozó szeme előtt aranyszínben izzik fel.
Joannes Vermeer: A Delfti Titokzatos Mester
A delfti Joannes Vermeer életéről igen kevés hiteles adat maradt fenn. Gyermekkoráról, ifjúságáról semmit sem tudunk. Ki volt a mestere, hol tanult? Vermeer életében Hollandia hosszan tartó háborúkat vívott, ami bizonyosan rányomta bélyegét a korabeli alkotókra.
Modern Művészeti Áramlatok és Úttörői
A 19. és 20. század a művészeti forradalmak korszaka volt, amikor új irányzatok és stílusok születtek, amelyek alapjaiban változtatták meg a művészethez való viszonyunkat.
Paul Cézanne: Az Impresszionizmus és Kubizmus Hídja
Paul Cézanne, akinek munkái egyfajta átmenetet jelentenek az impresszionizmusból a posztimpresszionizmusba és kubizmusba, csak életének utolsó évtizedében vált híres művésszé. Élete során soha nem kapott egyetlen díjat sem, és alig néhány festményét tudta csak eladni. Csak később, a fiatal és sokkal modernebb felfogású művészek fedezték fel, milyen jelentős szerepe volt a 20. századi művészetben.
Paul Gauguin: A Déltengeri Kalandor
Paul Gauguin (1848-1903) a déltengeri szigetvilág ősi kultúrájának megörökítője. Kalandos életet élt: küzdenie kellett azért, hogy művész lehessen, hogy megélhetését biztosítsa, harcolnia kellett a közvéleménnyel, családjával, akik képtelenek voltak megérteni őt, s önmagával is harcot kellett vívnia azért, hogy megőrizze saját alkotó énjét. Paul Gauguin a három nagy francia impresszionista egyike, valamint sok más 20. századi európai művészeti mozgalom megálmodója. Hivatalosan nem végzett el művészeti iskolát, helyette üzleti tanulmányokat folytatott, ami azt jelentette, hogy sok más kortársával ellentétben neki sikerült vagyonos emberré válnia.
Henri de Toulouse-Lautrec: A Montmartre Éjszakai Élete
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1900) élete dráma volt, s tragédiájának teljes tudatában rohant a végzetébe. Rajzaiban, kőnyomatain és plakátjain rendkívül frissen és karakterisztikusan jeleníti meg a Montmartre éjszakai életét, a nyilvánosházak, a kávéházak, a cirkusz és a színház világát. Munkássága éppoly eredeti volt, mint kivételes, különös egyénisége.
Henri Matisse: A Fauvizmus Megteremtője
Henri-Émile-Benoît Matisse francia festő, szobrász, illusztrátor és író, a fauvizmus nevű művészeti mozgalom elindítója volt. Több mint 60 éven keresztül alkotott, kitörölhetetlen jelet hagyva ezzel a művészettörténetben.
Pablo Picasso: A Kubizmus Atyja és A Művészeti Sokszínűség
Pablo Ruiz y Picasso spanyol festő, tervező és szobrász - hála az új képi kifejezési módok iránt érzett felfedezési vágyának, barátjával, Georges Braque-kal - a kubizmus nevű művészeti irányzat egyik fő alakja és elindítója. Több mint 80 éven keresztül dolgozott megállás nélkül, s hatalmas hatást gyakorolt a 21. századi művészetre. Picasso spanyol származású képzőművész és író, a híres Párizsi iskola jeles képviselője és a 20. század egyik legnagyobb hatású művésze. Picasso igazán különleges volt, mivel pályafutása alatt, több művészeti stílusban is készített képeket.
Yves Klein: A Nemzetközi Klein Kék Mágusa
Az IKB az International Klein Blue (Nemzetközi Klein Kék) rövidítése. Ezt a festéket maga Klein keverte ki, és később szabadalmaztatta. Csillogó színét a kék pigmenthez kevert műgyanta biztosítja. Klein több festménye kék; ez a szín fontos volt számára, mint a művészetére jellemző szellemiség és szabadság érzését egyesíti. A kép ereje abban rejlik, hogy erős meditatív hatást sugároz. Kleint a háború utáni időszak egyik legjelentősebb művészének tartják: egyik vezetője volt az európai neodada mozgalomnak, melynek célja a megbotránkoztatás volt. Művei közül néhányat szándékosan elégetett. Különleges „Anthropométries” című sorozata úgy készült, hogy a női modelleket bekenték a híres festékkel, és Klein irányításával, az általa komponált szimfónia kíséretére végighúzták őket a vásznon.
Edgar Degas: A Pillanat Mestere a Balettvilágban
Edgar Degas nem tartotta magát impresszionistának, mivel nem akarta feladni a hagyományos, realisztikus festészeti stílust. Ennek ellenére a mai művészettörténészek impresszionistaként emlegetik. Nagyszerűen ragadta meg a pillanatot, főleg balettábrázolásain, ami gyakori témája volt munkásságának. Emellett szobrokat és karcolatokat is készített.
Vaszilij Kandinszkij: Az Absztrakt Festészet Útjai
Vaszilij Vasziljevics Kandinszkij orosz művész és az absztrakt festészet egyik atyja. Élete nagy részét Németországban töltötte, ahol a német expresszionizmus egyik ősatyjaként is tekintettek rá. Nagy hatással voltak munkásságára a 20. századi modern művészeti fejlődések. Németországban jelentős kiállítássorozatokat szervezett.
Jean-Michel Basquiat: A Neo-Expresszionizmus Lázadója
Jean-Michel Basquiat a neo-expresszionizmus leghíresebb képviselője. Autodidakta volt és New York-i graffitikkel kezdte a pályafutását. Ezzel felhívta magára Andy Warhol figyelmét, aki egy kiállítást rendezett vele. Egyszerű, primitív stílust képviselt, erősen bírálta az amerikai társadalmat és politikát, ami akkoriban a popkultúra egyik fontos része volt.
Andy Warhol: A Pop-Art Ikonja
Andy Warhol amerikai festő, illusztrátor, tervező, író, színész, rendező, valamint az egyik legsikeresebb modern művész volt. A pop-art mozgalom kulcsfigurájaként ismert, ami meghódította Amerikát az 1960-as években.
Akik Merészen Szembementek A Hagyományokkal
Ki lenne olyan merész, hogy festményének a „Tükörtojások serpenyőben, serpenyő nélkül” címet adja? Kinek jutna eszébe a spenótot a páncél ellentéteként definiálni? Ki gondolna arra, hogy egy gótikus Szűz Mária szobrocska lényegét leginkább egy mérleg fejezi ki? Nos, ezek a gondolatok és alkotások mind a modern művészet úttörőit jellemzik, akik a megszokottól eltérő látásmóddal gazdagították a művészettörténetet.
A Magyar Festészet Óriásai
A 19. és 20. századi híres festők hazánkban is képviseltették magukat szép számmal. Ha tovább olvasol, bemutatjuk neked a magyar festészet „kemény magját”.
Munkácsy Mihály: Romantikus Realizmus és Dráma
Nem hagyhatjuk ki a válogatásból a nagyszerű magyar művészről, Munkácsy Mihályról szóló kötetet sem. A róla szóló regényből egy mozgalmas, romantikus és meglehetősen drámai életutat ismerhettek meg, amelynek hatására rögtön kedvetek támad majd a festő képeit újra és újra végignézni. Munkácsy Mihály magyar festőművész, a 19. század magyar festészetének nemzetközileg is elismert mestere. Romantikus realista festő volt. Nagyméretű vásznain hatalmas kompozícióit karakteres embertípusokkal és impozáns eszköztárral alkotta meg.
Székely Bertalan: A Biedermeiertől A Mitológiáig
Székely Bertalan magyar festőművész, a Magyar Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagja. A 19. század magyar festészetének egyik legjelentősebb mestere volt. Kezdetben biedermeier stílusú arcképeket, romantikus életképeket készített. Később aktokat, portré képeket és mitológiai témájú művek kerültek ki a kezei közül.
Szinyei Merse Pál: A Napfény Mestere
Szinyei Merse Pál a magyar festészet kiemelkedő alakja volt. Életében csak szakaszosan foglalkozott az alkotással, és valójában élete utolsó 25 évében volt kifejezetten aktív. Budapesten a Téli Tárlatban a „Parkban” című képét aranyéremmel tüntették ki és egy magángyűjtő 20 000 koronáért vásárolta meg. Tudtad, hogy Szinyei 1902-ben egyik szemére megvakult, de ennek ellenére folytatta az alkotást? Ezzel a művével akarta szemléltetni a magyarok több évtizedes hősies küzdelmét a törökök ellen.
Mednyánszky László: A Háború Humanista Ábrázolója
Mednyánszky László festő és grafikus. Elképesztően mélyen, humánus lélekkel ábrázolta a háborút. Az első világháború harctereiről festményekben és rajzokban emlékezett meg naplójában.
Ferenczy Károly: A Nagybányai Impresszionizmus Alapítója
Ferenczy Károly magyar festő, a nagybányai művésztelep első nemzedékének kiemelkedő alakja. Ő volt a hazai impresszionizmus legnagyobb mestere. Először műveire leginkább a leíró ábrázolásmód volt jellemző. Később a szecesszió és a szimbolizmus is megjelenik az alkotásaiban. Kifejezetten kedvelte a napfény megfestését, de lényeges maradt számára az emberalak, arc kifejezése.
Csontváry Kosztka Tivadar: A Színek Misztikája
Csontváry Kosztka Tivadar magyar festőművész. Az impresszionistákhoz hasonlóan ő is alkalmazta a kiegészítő színek egymás mellé helyezését. Ha a motívumokat ki akarta fejezni, akkor erősebb, harsányabb színekkel dolgozott. Ha a motívumok belső erejét akarta kihangsúlyozni, akkor a festékréteget vastagabban vitte fel a vászonra. Művei kifejezetten ritkán kerülnek értékesítésre.
A Modern Magyar Festészet Úttörői
A 20. század elején számos magyar művész kereste a saját útját, és alakította ki egyedi stílusát a modern irányzatok hatására:
- Ripley-Ronai Ödön: 2012-ben említett festészetére a gazdag színvilág és a dekorativitás volt jellemző. Kétszeres Munkácsy Mihály-díjas és Kossuth-díjas magyar festő, grafikus.
- Egry József: Magyar festő, aki a 20. század elején a modern stílusirányokkal megismerkedése után kialakította saját egyéni stílusát.
- Kassák Lajos: Magyar avantgárd festő.
- Derkovits Gyula: 20. századi modern stílusú művész.
- Kernstok Károly: Magyar festő- és grafikusművész, a magyar avantgárd egyik tehetséges képviselője, ifj. Kernstok Károly festőművész apja. Kernstok Károly a modern festészeti törekvések egyik oszlopos tagja és a 20. századi művészet kiemelkedő alakja. Kifejezésmódja egyedi, alakjai szinte szoborszerűek. Korai műveiben még a színek harmóniáján van a fő hangsúly.
- Vaszary János: Magyar festő és grafikus. Kiváló volt a tájképek és az alakábrázolások készítésében. Kifejezetten híres portré készítő volt. A Magyar Nemzeti Galéria számos művét őrzi és manapság kezdik újraértékelni a képeit.
- Ziffer Sándor: Kezdetben posztimpresszionista aktokat, csendéleteket, tájképeket készített.
- Tihanyi Lajos: Kossuth-díjas magyar festő, főiskolai tanár. Az 1930-as években jelenik meg a képein az állatszimbolika.
- Bornemisza Géza: Magyar avantgárd festőművész. A magyar avantgárd egyik kiemelkedő alkotója. Stílusa Cézanne-ból indult ki, és kubista irányban haladt. Hatott rá a fauvizmus és az expresszionizmus is.
Kortárs Művészek: Új Hangok és Technikák
A művészet folyamatosan fejlődik, és a kortárs alkotók új perspektívákat és technikákat hoznak a palettára.
- Fehérorosz kortárs festőművész: Érdemes róla tudnod, hogy erősen kolorista festő, ami azt jelenti, hogy színképzésben az analóg és komplementer színekkel operál. Szinte minden művét festő késsel készíti el.
- Emerico Tóth Imre: Egy magyar festő. Szereti a szépséget mindenben (természet, nő, szemek, fitt test, és az állatok, vadon élő állatok). Festményeihez gyakran használ festőkést és vastag, sűrű festékrétegeket visz egymásra! Alkotásait akril és olajfestéssel készíti. Művei központi témáit legtöbbször a nő jelenti.
- Brit festőművész: Grafikusként kezdte, de mára a művei bőven túlmutatnak az egyszerű grafikákon és plakátokon.
tags: #hires #muveszek #szakacskonyve