Akvarell Technika Alapok és Útmutató: Fedezd Fel a Vízfestés Varázsát

Az akvarellfestészet, vagy vízfestés, egy meghívás arra, hogy lelassíts és magadévá tedd a lágyan áramló színek szépségét. Az akvarell légies, áttetsző rétegei és ragyogó mosásai különleges könnyedséget kölcsönöznek az alkotásaidnak, amelyek egyszerre kifejezőek és finomak. Legyen szó első próbálkozásról vagy tapasztalt festőről, az akvarell lehetőségei végtelenek. Ez a cikk segít megérteni az akvarell alapjait, és számos technikai tippel lát el, hogy a kezdeti lépések ne fulladjanak kudarcba, és gyönyörű alkotásokat hozz létre a papíron.

Az akvarell a víz és a pigmentek harmonikus összhangja. Ez a technika lehetővé teszi a lágy keveredést, spontán mosásokat és finom rétegezést, amik igazán egyedivé teszik más festési módszerekhez képest. Már gyermekként ismerkedtünk az akvarellel, mint vízfestékekkel, azzal tanultunk festeni, felfedeztük a festés szabadságát, örömét. Az akvarell a festészet legszabadabb technikáinak egyike, amelynél a tushoz hasonlóan a különböző színű festőanyagot vízzel hígítva használják.

Az Akvarell Története és Jellegzetességei

A mai értelemben vett és használt akvarelltechnika Angliából származik. Az angol szigetek atmoszférája, az állandóan párás, ködös levegő a tájat egymásba omló tónusok lágy szövedékévé alakítja. Az ilyen jelenségek kifejezésére az akvarell rendkívül alkalmas festékanyag. A 18. században vált először igazán népszerűvé az akvarelltechnika a művészek körében.

Számomra az akvarellfestés egy csodálatosan feltöltő, kikapcsoló tevékenység, melynek segítségével kiszabadulhatok a hétköznapi monotonitásból, a rohanó világ zajából. Élvezem, ahogy a festék szinte táncol a papíron, ahogy a pigmentek szétfutnak az ecsetvonás mentén. Az egész folyamat végén pedig ott néz velem szembe egy gyönyörű festmény. Az akvarell egy rendkívül könnyed és egyben nagyon élvezetes technika, ami semmihez sem hasonlítható. Ahhoz azonban, hogy az első próbálkozások ne fulladjanak kudarcba, fontos tisztában lenni néhány aprósággal.

Alapvető Eszközök és Anyagok Az Akvarellfestéshez

Az utad kezdetén a megfelelő eszközök kiválasztása hatalmas különbséget jelent. A minőségi eszközökkel könnyebb dolgozni, és sokkal élvezetesebb lesz a festés folyamata.

Akvarellfestékek

Az akvarell festék minősége nagyban befolyásolja a végeredményt. Akvarellfestékeknél is megvannak a minőségbeli különbségek, az iskola vízfestékektől a professzionális akvarell minőségig (pl. Schmincke Horadam). Választhatjuk persze kezdőként az olcsóbb akvarell festékeket is gyakorlásképpen, de legyünk vele tisztában, hogy ezekkel a belépő termékekkel nem fogunk tudni minőségi képeket festeni. Az olcsóbb festékek kevesebb pigmentet tartalmaznak drágább társaiknál, így a színeik nem annyira intenzívek, illetve a későbbiekben pedig nem olyan tartósak. Tehát ha már túl vagyunk a kezdeti lépéseken, akkor célszerű egy középkategóriás akvarell festéket választanunk, ami a későbbiekben mindenképpen meg fogja hálálni a befektetést. Ha már a Tate Modernben lesznek kiállítva a képeid, akkor lehet, hogy indokolt a legprofibb festék, de igazából egy középkategóriás festékpalettával (akár sima iskolai vízfestékkel) is nyugodtan el lehet kezdeni az alkotást.

Az akvarellfestékek tubusos és tálkás formában kaphatók. Kiszerelésben vannak szilkés és tubusos akvarellek, illetve folyékonyak (ezek tinta-szerű híg festékek). Ez egyénfüggő, ki melyiket szereti jobban használni. A tubusos festékek élénk, koncentrált színeket adnak, míg a tálkás festékek kényelmesek és ideálisak egy lazább festési élményhez. Mi többnyire a tubusos verziókat ajánljuk, mert nagyon könnyű velük dolgozni. Általánosságban megállapítható, hogy a tubusos festékeknek nagyobb a színintenzitásuk, a szilkés festékek pedig praktikusabbak például kültéri festéskor vagy utazáskor. Amikor kinyomod a tubusból, rendkívül sűrű lesz, ezért figyelj a festésnél, hogy ne a megszokott módon kezdd el felvinni a rétegeket, mivel jóval több hígítást igényel. Én egy saslikpálcával szoktam kinyomni a tubus végét, hogy ne kezdjen el ömleni belőle a festék. Ebben a készletben 12 csodás színt találnak a gyerekek. A pasztell színek rendkívül bársonyosak, de határozott jelenlétet is tudnak adni egy festményen. Nehéz kikeverni őket, mivel akár fehérrel keverve, akár lazúrosan igyekszünk megtalálni ezeket az árnyalatokat a fő színek segítségével, sosem érjük el ezeket az árnyalatokat. Feltéve a lapra sosem fordulhat elő - mint egy kikeverésnél -, hogy egyes pigmentek nem oldódnak fel, és például a rózsaszínben ott „üvölt” egy piros árnyalat. A White Nights márkájú tubusos festékkel tudod pótolni a Sonnet készletből kifogyott színt.

Fehér festéket jellemzően nem igazán használnak az akvarellfestők, mivel a papír fehérsége tölti be a szerepét, szabadon hagyva, ahol kell. Fehérrel keverni a színeket nem szokás, ha halványabb színeket szeretnénk elérni, vizezzük fel jobban a festéket. Fedő fehérnek gouache festéket szoktak alkalmazni, ha megkívánja az alkotás. Fehér gouache festékkel csodás csúcsfényeket tudsz kialakítani. Megtartja fehérségét, nem szürkül be, mint az akvarell. Mind fedőfestékként, mind lazúrosan használható. Gouache festék hasonlatos az akvarellhez, ugyanúgy vízzel hígítható. Felvitel után újra be tudod nedvesíteni a felületet, és könnyed áttetsző réteget tudsz létrehozni.

Akvarellpapír

Nem is gondolná az ember, hogy mennyire fontos, hogy milyen felületre visszük fel az akvarell festéket. A festék kiválasztása mellett ez a másik legfontosabb dolog. Első megközelítésben elmondható, hogy a nehezebb papírok a jobbak. Ha nem kifejezetten vastag akvarell papírra festesz, az egész el fog ázni, te anyázni fogsz, kidobod, és megutálod az egészet. Szóval a papírra ne sajnáljuk a pénzt! Az akvarellpapírt úgy tervezték, hogy ellenálljon a víznek anélkül, hogy hullámosodna. Akvarellfestéshez speciálisan az akvarellpapír ajánlott, ezek úgy vannak kifejlesztve, hogy jól bírják a vizezést, vizes technikát. Általánosan a puhább, félérdes akvarellpapírokat szeretik az akvarellfestők, melyeken jól megtapad a festék, nem töredeznek meg a színek.

Az akvarellpapírokat súly szerint is megkülönböztetik. Általánosan a 200-300 grammos papírok a népszerűek, de vannak ennél jóval vastagabbak is. A 300 grammos, vagy afölötti papír már jól bírja a nagyon vizes akvarellezést is. A vékonyabb, pl. 180 grammos papír, ha nagyon bevizezzük, könnyen elszakad, illetve erősebben hullámosodik. A Hahnemühle hot press, vagyis melegen sajtolt papírt szeretettel ajánlom azoknak, akik kedvelik a realisztikus festészetet. Sima felülete csodás textúrát biztosít a tárgyak, növények kialakításánál. Nincsen recés festéknyom, a festék simán elterül a lapon. Az érdesebb, durva szemcséjű papírt nehezebb kezelni, a textúrája erőteljesebb, amelyen megtörhet a motívum, festékfolyás, stb., de többen mégis a rusztikussága miatt ezt választják, illetve szárazabb ecsethasználatnál szépen ki tud jönni a papír textúrája, ami csillogó vízfelületnél például nagyon szépen mutat. Általában ezek a hidegen sajtoltak (alacsony nyomáson préselik, nem használnak hőt). A simább felületű papírokat melegen sajtolják, nagy nyomás alatt hőkezelik.

A legjobb minőségű akvarellpapírok között is vannak különbségek, és a különböző gyártmányok sem viselkednek egyformán nedvesítés vagy festékfelhordás közben. Nagyon praktikusak, főleg kezdő akvarellfestéssel ismerkedők számára a különböző struktúrájú akvarellpapírt tartalmazó tömbök, amelyekről festés után leválaszthatók az egyes lapok, amik oldalt ragasztva vannak. Kiszerelés szempontjából léteznek különálló akvarell papírlapok, illetve akvarell tömbök. A fentieken kívül a megmunkálás alapján is megkülönböztetjük az akvarell papírokat. Ezek szerint megkülönböztetünk hidegen préselt (cold pressed), melegen préselt (hot pressed) és durva (rough) felületű akvarell papírokat. Az adott megmunkálástól függően alakul az akvarell papír felülete. Ha nem megfelelő minőségű papírt használunk az akvarell festéshez, akkor a nedvesség hatására a papír meghullámosodhat, helyenként feldudorodhat. A megfelelő minőségű (súlyú) akvarell papír esetén ez nem fordulhat elő. Fogtál már finom tapintású lapot, amire már alig vágytál, hogy azonnal valami csodát fessél? Ha nedvesen szeretnél dolgozni rajta, hogy a színek szépen elterüljenek, mint például a mellékelt képen az égbolton, figyelj arra, hogy ne simogasd a papírt. Hagyd áramolni, hogy összefolyjon magától a látvány:) Ha túlzottan puhítgatod, akkor előbb-utóbb felszöszölődik.

Ecsetek

Egy jó ecset kulcsfontosságú. A kerek ecsetek sokoldalúak, a lapos ecsetek pedig remekül alkalmazhatók nagyobb mosásokhoz. A harmadik tanulság az volt, hogy minden az ecseten múlik. Ennél a technikánál (a bő vízhasználat miatt) vékony vonalat egyszerűen nem fogsz tudni húzni vastag ecsettel, akármilyen jó is a kézügyességed. Hasonlóképp, ha egyszerre kell sok vizet felvinned a felületre, akkor nincs időd a kis ecsettel pepecselni. Szóval én egy meglehetősen nagy és egy jó vékony ecsetet készítettem elő.

Kezdőként meglepő lehet, hogy micsoda kínálat van akvarell ecsetekből. Nincsenek kőbe vésve a szabályok, hogy mikor milyen ecsetet kell alkalmazni, ez inkább egyéni döntés kérdése. Az akvarellfestők általában a puhább sörtéjű ecseteket szokták előnyben részesíteni. Vízfestéshez általában puha ecseteket használnak, amiknek jó a vízfelvevő képességük. Szőrtípus szerint vannak az állatszőrből készültek (mókus, nyest), illetve a szintetikusak, amik manapság igen jó minőségben is kaphatók (pl. Raphael SoftAqua), melyek hasonlóan jó vízfelvevő képességűek, mint az állatszőr, de mégis etikus (crueltyfree) eljárással készülnek.

Nagyon praktikus lehet a víztartályos ecset, főleg, ha szabadban festünk, ugyanis vízzel meg lehet tölteni a tartályát, és enyhe nyomásra nedvesíti a szintetikus szőrvégét. Bizonyos részletek (füves rész) megfestéséhez ajánlható a keményebb szőrű ecset, pl. disznósörte. Praktikus okokból hasznos, ha beszerzünk egy nagy, lapos végű ecsetet a nagy felületek festésére, vizezésre, továbbá két vagy három különféle méretű kerek ecsetet. A szintetikus ecsetek nem vesznek fel annyi vizet, hogy szétfolyjon a képeden a szín, hanem tudod szabályozni, mennyi nedvességgel dolgozzál. A szintetikus ecset a legideálisabb a realisztikus képek festéséhez. Pont annyi vizet tart magában, amivel finom formák alkotására képes vagy. Az ecseteket a hosszan tartósság miatt mindig fektetve tárold.

Egyéb Kiegészítők

• Maszkoló folyadék: A maszkoló folyadék egy latex-bázisú folyékony anyag, ami lehetővé teszti, hogy az akvarellünk bizonyos területeit kihagyjuk a festésből. Használata úgy történik, hogy ecsettel felvisszük a papírra, amin viszonylag gyorsan, pár perc alatt meg is szárad. Ezáltal egy olyan vízálló réteget kapunk a papírunkon, amire bátran felvihetjük az akvarell festéket, az alatta lévő felület védve marad. Ha elkészültünk a képünkkel és megszáradt az akvarellünk, akkor leszedhetjük a papírról a maszkoló folyadékot, ami ilyenkor már olyan állagú, mint egy gumi. A leszedés történhet az ujjunkkal dörzsölve, esetleg puha radírral eltávolítva. Fontos tudnunk, hogy a maszkoló folyadék viszonylag rövid idő alatt tönkre tudja tenni az ecsetünket, ezért célszerű, maszkoló folyadék használata esetén egy régi ecsetet használni a felvitelre. Ez a maszkoló folyadék a többi eddig általam ismert márkához képest jóval hígabb. Hogy ne menjen tönkre az ecset idő előtt, nagyon jó hasznát tudod venni a pipettának.
• Akvarellceruzák: Az akvarellceruzákat a technika használói általában a festék kiegészítőjeként használják, de használhatjuk akár önmagukban is. A ceruzába ragasztott ceruzabél sajátságos tulajdonsága, hogy vizes ecsettel elmosható (akvarellezhető). Az akvarellceruza szárazon használva „normál” színes ceruzaként működik. A ceruzabél az akvarellfestékhez hasonlóan nagyon finom elmosható, vízben oldódó pigmenteket tartalmaz. Egyszerűsége, könnyű kezelhetősége miatt a művészeti iskolák és az amatőr rajzolók, festők egyik legkedveltebb eszköze lett, míg a profi felhasználók általában az akvarellvázlatok elkészítéséhez illetve bizonyos részek-részletek kidolgozására használják.
• Grafitceruzák: Akvarellezés előtt a papírra fel szokták vázolni halványan a képi elemeket, ehhez a puhább grafitceruzákat ajánljuk, hogy ne karcolja meg a papírt a ceruza keményebb hegye. Az előrajzolás hasznos lehet, természetesen nem kötelező, de nagy segítség. Körvonalakkal rajzolj, azonban figyelj rá, hogy puha ceruzát válassz, mert a kemény karcolhatja a papírt és nyomot hagy a festésnél. A puha (7B) ceruzával szoktam besatírozni a lap hátulját, hogy könnyebb legyen felrajzolni a formát. A kemény (HB) grafittal pedig utána szépen átrajzolok minden vonalat. A puha grafittal felvitt vonalakat lehetőség szerint kiradírozom, hogy véletlenül se legyen maszatos a kép.
• Csodaszivacs: Amikor rátaláltam a csodaszivacsra, esküszöm, akkorát lélegeztem fel, hogy végre egy dolog, ami miatt nem kell többet aggódnom festés közben:) Leesett az ecset? Nem lett szép a kontúr? Vissza kell szedni fényeket?
• Lakk: Ha védeni szeretnéd akvarell festményeid, érdemes ezzel a színtelen, matt lakkal lefújni a teljes száradás után.

Akvarell Alapozás és Papírrögzítés

Az akvarell alapozás egy fontos technika az akvarellfestésben, amely lehetővé teszi a festék jobb tapadását a papíron és a kívánt hatások elérését. Fontos, hogy az akvarell papírt, még mielőtt elkezdenénk rá festeni, feszítsük ki egy sima felületre (íróasztal lapjára vagy rajztáblára). Ez azért fontos, mert ezáltal a papír könnyebben magába szívja a nedvességet, illetve ha kisebb súlyú, akkor nem hullámosodik meg annyira.

1. Az alapozáshoz megfelelő minőségű akvarell papírt kell használni. A papírt először nedvesítsük be, majd hagyjuk megszáradni.
2. Az alapozó réteget általában fehér vagy világos színű festékkel készítik. Az alapozó réteg felvitele elősegíti a festék tapadását és a színek élénkségét.
3. Az alapozó rétegnek teljesen megszáradnia kell, mielőtt a festékkel dolgoznánk.
4. Az alapozott papírra már könnyebben lehet festeni. A festéket ecsettel vagy más akvarell eszközökkel vigyük fel a papírra.

Papírrögzítés Lépésről Lépésre:

1. Készítsünk elő egy rajztáblát (vagy sima asztallapot), papírtörlőt és enyves ragasztószalagot.
2. Enyves ragasztószalaggal mind a négy oldalán rögzítsük a rajztáblához, lehetőleg a papír oldalaihoz mérten párhuzamosan (előtte ceruzával be lehet rajzolni halványan a segédvonalat).
3. A ragasztást a papír hosszabbik felétől kezdjük, és középről kifelé haladva simítsuk, így biztosan rátapad a papírra és rajztáblára egyaránt. Ne aggódjunk, ha a papír ezalatt is kissé hullámosodik, mire megszárad, ki fog simulni. Ha kész az alkotás, megszáradt, a ragasztószalag mellett sniccerrel végig vágva szedhető vissza a papír.
4. Sima festőszalaggal vagy kitakarószalaggal is rögzíthetjük a papírt szárazon, majd utólag felvizezhetjük. Itt figyelni kell, hogy a papír alapú ragasztószalagot ne érje víz mindenhol, különben nem fog ragadni eléggé.

Alapvető Akvarell Technikák

Az akvarellfestés ünnepli a színek keverésének művészetét. Az akvarellfestés során többféle technikát is alkalmazhatsz, amitől a képed egyedibb, kicsit másabb megjelenésű lesz. Más technikát alkalmazok például egy tengerparti tájkép festéséhez, mint például egy portré elkészítéséhez. Az, hogy éppen mit választasz, természetesen rajtad múlik.

1. Szárazra Nedves Technika (Wet-on-Dry)

Ez esetben a száraz papírra visszük fel a nedves festéket. Ez a technika pontosságot és könnyebb kontrollálhatóságot eredményez. Ezzel a vízzel teli ecsettel kell felvinni ecsetvonásokat a papírra. Az ecsetvonásoknak, lágynak és finomnak kell lenniük. Száraz alapon történő festéshez rétegenként viszem fel a színt a világosabbtól a sötétebb árnyalatokig. Miután megszáradt egy réteg, mindig újat festek fel. Az „egymásra építős“ módszernél a színek éles határvonallal különülnek el egymástól. Persze nincs előírva a színek rétegezése, ezért itt csak a képzeleted szabhat határt.

2. Nedvesre Nedves Technika (Wet-on-Wet)

Ez esetben nedves papírra viszünk fel nedves festéket. Ez a technika sokszor kiszámíthatatlan eredményt ad, de nagyobb szabadságot, és élvezetesebb festési élményt kapunk cserébe. A nedves a nedvesen technika esetén a színek kiszámíthatatlanul keveredhetnek. Vigyél fel nedves festéket egy nedves felületre a lágy, keveredő élek érdekében. Nedves alapon történő festéshez enyhén vizezett papírra érintem a festékbe mártott ecsetet, így szétfut az akvarell. Nagyon szép lesz, színátmenetet és homályos hátteret is szépen létre lehet vele hozni. Előfordul, hogy pl. kéket viszek fel az üres papírra és mielőtt megszáradna, rácseppentem a rózsaszínt, tehát nem muszáj tiszta vízzel nedvesíteni a papírt. Nedvesítsd elő a papírt: sok esetben érdemes a festés megkezdése előtt az üres papírt megnedvesíteni, hogy a festék pigmentjei természetes módon folyjanak szét a papíron, ezáltal könnyed, laza formákat eredményeznek. Persze az akvarell festék ezen tulajdonsága néha bosszantó tud lenni, de a legjobb, ha tudatosan kihasználjuk ezt a saját javunkra.

3. Száraz Ecset Technika (Dry Brush)

A textúrákhoz használj majdnem száraz ecsetet minimális festékkel. Ez azt sugallja, nagyon kevés víz van az ecsetben, ami épp csak annyi, hogy aktiválja a festéket. Ezzel a szinte száraz ecsettel húzzunk néhány ecsetvonást a száraz papíron. Ezzel a technikával dolgozzuk ki a finom részleteket. Szárazecset technika alkalmazása során kevesebb vizet kell használni.

4. Nedvesre Száraz Technika (Wet-on-Dry Brush)

Először nedvesítsd meg a papírt, majd szárítsd meg az ecsetet. Tegyél egy kis festéket az ecsetre és végezz néhány ecsetvonást. Mivel a papír nedves, az ecsetvonás kissé határozottnak tűnik, de a szélei szétterülnek.

Különleges Akvarell Hatások és Trükkök

Az alaptechnikák mellett számos trükk és technika létezik, amelyekkel még érdekesebbé és egyedibbé teheted akvarell képeidet.

Színek Keverése és Rétegezése

Az első bejegyzésben már írtam a színekről, és arról, milyen egyszerűen lehet őket keverni. Az akvarellel rétegezéssel hozhatsz létre mélységet. Az akvarellfestés során sötétebb árnyalatok és intenzívebb színek érhetők el, ha többféle színt viszünk fel egy adott területre. Ha az egyes festékrétegeket hagyjuk megszáradni, mielőtt felvisszük rá a következőt, akkor glazúros hatást érhetünk el. Az akvarell gyakran világosabb száradás után. Egy kisebb részen színezd fel a lapot, majd a fények felé haladva kezdd el lágy vizes ecsettel felnedvesíteni. Az első videón láthatod, ahogy elkészítek egy színkört, illetve világos-sötét, élénk-fakó színskálákat festek.

Fények és Fehér Területek

A fények érzékeltetéséhez legtöbbször üresen hagyom a papír felületét, vagy fehér akrilt/zselés tollat használok. A fehér foltok kihagyására még alkalmas lehet a maszkoló folyadék használata bár én ritkán alkalmazom. A folyadék száradás után radírral könnyen eltávolítható. Kitakarófolyadékot is lehet használni, ez esetben ahová felvisszük, ott nem fogja be a festék a papírt, tehát a papír fehérsége fog előtűnni. Egy fehér olajpasztell krétával (zsírkréta is jó) rajzoltam egy szivecskét, majd mellé Pentart maszkoló zselével is rajzoltam egyet. Miután megszáradt a maszkoló átfestettem pirossal az egész területet, majd a festék megszáradása után lekapartam a zselét a lapról. Sajnos én nem vártam a teljes száradást, így lett kicsit foltos a kép, de ha eleget vársz szép fehér marad a papír, ahol kitakartad a maszkolóval, illetve a fehér olajpasztellel.

Textúrák Létrehozása Különböző Eszközökkel

1. Só használata: Só használatával különböző effekteket lehet elérni. Miután festettél a papírra, szórhatsz rá egy kicsi sót, akkor is, ha már száradóban van, egész érdekes eredményekre számíthatsz. A só kristályok ugyanis magukba szívják a nedvességet. Ezek az érdekes mintázatok a hópelyheket juttatják az eszembe. Lila festékkel befestettem a következő téglalapot, majd nagyszemű sót szórtam bele. Fontos, hogy ne legyen se túl vizes, se túl száraz a felület, próbálgasd, és egy idő után rá fogsz érezni, mikor érdemes beleszórni a sót! Száradás után lesöpörtem róla a sót, így láthatóvá vált a minta.
2. Folpack: Egy darab folpackra kék és sárga színt vittem fel az ecset segítségével, plusz egy kevés tiszta vizet. Egy gyors mozdulattal a folpack festékes felét ráfordítottam a papírra, majd az ujjaimmal kicsit szétnyomkodtam, hogy a színek jól összekeveredjenek. A felesleges vizet felitattam a tiszta ecsettel, a végeredmény pedig egy szép, absztrakt színes folt lett. Később erre lehet rajzolni vagy írni egy egyszerű tűfilccel! Szuper technika ez, ha pl. egy gyors képeslapot szeretnél készíteni valakinek!
3. Karcolás: A körző hegyes végével karcoltam mintát a lapba, kis vonalakat, mintha fűszálak lennének, majd átfestettem az egész felületét zöld festékkel.
4. Festék visszaszedése: Száradás után láthatod, hogyan szedem vissza a festéket a kék színből egy nedves ecset segítségével (jobb oldalt a három világos folt). Leesett az ecset? Nem lett szép a kontúr? Vissza kell szedni fényeket?
5. Papírtörlő/Szivacs: Egyenletesen felvittem egy világoskék színt, majd egy darab papírtörlőt (használhatsz helyette zsepit vagy szivacsot is) jól összegyűrtem, és így vettem fel a festéket a lapról. Szuper ez a technika, ha pl. élethű felhőket szeretnél készíteni.
6. Fröcskölés: Száradás után erre a barna felületre fröcsköltem zöld festéket egy jól benedvesített ecset segítségével. Amikor ecsettel fröcskölök, finoman ütögetem a kezemmel az ecset nyelét.
7. Szívószál: Száradás után barna festékkel cseppentettem pár pöttyöt a kék háttérre, majd ezeket a pöttyöket egy szívószál segítségével szétfújtam.
8. Vízcseppek más színekbe: Sárgával befestettem a téglalapot, úgy, hogy az átlagosnál nedvesebb maradjon, majd gyorsan más festékekbe mártottam az ecsetet és különböző színeket csöpögtettem a sárga alapra. Ahogy belecsöppen egyik szín a másikba, figyeld meg, milyen szépen folynak össze, keverednek egymással!
9. Lavírozás: A lavírozás technika tulajdonképpen vegyíti a rajzolás és a festés elemeit. Természetesen olyan rajzeszközt válassz erre a célra, amit nem old fel a víz. Először felrajzolom a témát, majd elkezdem festeni.
10. Tűfilc: Ami még nagyon megfogott, az a tűfilces technika. Ez azért volt szimpatikus, mert némi háttérszín felvitele után a konkrét forma már tűfilccel vihető fel a papírra, amit valljuk be, könnyebb használni, illetve sokkal nagyobb szabadságot ad az alkotásban.
11. Papírceruza: A papírceruzával könnyedén ki tudsz alakítani formáknak árnyékos részt.

Átmenetek Létrehozása

A téglalap felső sávjába sötétkékkel festettem egy csíkot, majd lefelé haladva folyamatosan mostam ki az ecsetből a színt, hogy halványuljon. Ezzel a technikával szép, átmenetes hátteret tudsz készíteni bármilyen alkotásodhoz.

Akvarell Kurzusok és További Fejlődés

Ha szeretnéd kipróbálni magad az akvarellfestésben, de nem tudod hogyan kezdj hozzá, akkor szeretettel ajánlom figyelmedbe a havidíjas előfizetésű Művészlelkek Műhelyét, ahol a festése a főszerep. Több, mint 250 alkotás közül választhatsz, videós útmutatóim segítségével könnyedén elkészítheted Te is a saját képeidet. A Műhely anyagai folyamatosan bővülnek, ezen a héten egy akvarellel festett ginkgo és egy csillámos gouache dongó került fel.

6 alkalmas kurzus (6x4 óra) heti egy alkalom:

• Az első 6 alkalommal bevezetés az akvarell festés lényegébe, a szellemi hátterébe.
• Az első órán anyagismeret és egy egyszerű kép festése. (Beszélek a papírokról és a főbb különbségekről, ecsetekről, médiumokról.)
• A második, harmadik órán a festészeti irányokat nézzük meg és egy egyszerű kép segítségével megtapasztaljuk a 3 fő lehetőséget.
• A negyedik, ötödik, hatodik órán kísérletezünk az anyagokkal.
• Ha még nincs eszközöd, akkor a legelső alkalommal minden eszközt biztosítok. (Itt nincs bérlési díj, csak a papír ára.) A második találkozáskor már mindenki a saját eszközeivel dolgozik! Minőségi akvarellfestékek, akvarell papírok (legalább 300g-s), ecsetek (akvarell ecsetek - puha, lágy szőr, akril ecset - kicsit keményebb de rugalmas szőr) szükségesek.

Tanácsok és Tippek Kezdőknek

• Gyakorolj rendszeresen: Az akvarell varázsa türelemmel bontakozik ki. Ne feledjük, ahhoz hogy fejlődni tudjunk, gyakoroljunk rendszeresen. A festés egy olyan készség, amit megfelelő mennyiségű gyakorlással fejleszteni tudunk. Gyakorlás közben legyünk türelmesek magunkkal szemben, ne sürgessük a várva várt eredményeket. Ne várd el magadtól, hogy az első néhány gyakorlás után már profi akvarellfestő legyél.
• Inspiráció gyűjtése: Ahhoz, hogy 3-4 napot megspóroljak neked, itt megosztom az elmentett albumomat. Ezt követően gyakorlatilag Shayda videóiból és ezekből az inspirációs képekből szemezgettem.
• Kísérletezés: Végezzünk minden egyes módszerre teszteket, tegyük próbára az ecsetet és a papírt is és nézzük meg, hogy milyen különbségeket tapasztalunk.

Az akvarell egyszerre enged szabadjára és nyújt teret a részletek megörökítéséhez vagy az absztrakt formák felfedezéséhez. Gyűjtsd össze az eszközeidet, keverd ki a színeidet, és merülj el az akvarell világában.

tags: #kevert #akvarell #tehnika