A Garten Balaton Művészeti Fesztivál: A Kortárs Művészet Virágzása a Balaton Északi Partján
A Balaton északi partján, négy festői település - Lovas, Felsőörs, Csopak és Alsóörs - összefogásával immár negyedik alkalommal kerül megrendezésre a Garten Balaton kortárs művészeti fesztivál. Ez a tíznapos programsorozat a kortárs képző- és fotóművészet sokszínűségét ünnepli, egyedülálló lehetőséget kínálva a vizuális művészetek iránt érdeklődők számára. A fesztivál nem csupán kiállítások és rendezvények gyűjteménye, hanem egy olyan platform, ahol a művészek, gyűjtők, kurátorok és a közönség egyaránt találkozhatnak, eszmét cserélhetnek és inspirálódhatnak. A rendezvény célja, hogy hidat képezzen a művészet és a nagyközönség között, elérhetővé és érdekessé téve a kortárs művészeti szcéna legfrissebb irányzatait.
A Lovasi Nagy Gyula Galéria: A Kortárs Képzőművészet Központja
A lovasi Nagy Gyula Galéria ad otthont a Balaton legnagyobb kortárs képzőművészeti vásárának, amely a fesztivál egyik kiemelt eseménye. Itt mintegy 50 felkért művész több mint 200 alkotásából válogathatnak az érdeklődők, festményektől a grafikákig és fotókig. Ez a vásár kiváló lehetőséget kínál a feltörekvő és már befutott hazai kortárs művészek munkáinak felfedezésére, valamint a legújabb képzőművészeti trendek megismerésére. A kurátorok, Bánki Ákos és Schneller János, minden évben gondosan válogatják össze a hazai kortárs művészeti élet jeles képviselőinek alkotásait, biztosítva a magas művészi színvonalat és a sokszínűséget. A vásár mellett a galéria falain a művészek legújabb alkotásai is helyet kapnak, így a látogatók egy átfogó képet kaphatnak a kortárs magyar művészetről.
A kiállítások és a vásár mellett számos társművészeti, ismeretterjesztő és edukatív program színesíti a fesztivált. A pódiumbeszélgetéseken neves gyűjtők, művészeti menedzserek és kurátorok osztják meg gondolataikat a képzőművészet aktuális kérdéseiről, míg a tárlatvezetéseken szakértők kalauzolják a résztvevőket a művészeti trendek útvesztőiben. A kertmozi programjaiban kortárs dokumentum- és játékfilmek szerepelnek, amelyek mind a képzőművészet világába kalauzolnak el. A koncertek pedig a kortárs és a könnyűzenei szcéna előadóit vonultatják fel, biztosítva a kulturális élvezetek széles skáláját.
Kiállító Művészek és Művészeti Irányzatok a Nagy Gyula Galériában
A lovasi Nagy Gyula Galériában bemutatkozó művészek névsora rendkívül változatos, tükrözve a kortárs művészeti szcéna sokszínűségét. A kiállítók között megtalálhatók olyan elismert alkotók, mint Aknay János, Deim Pál, Fehér László és Pinczehelyi Sándor, akik már évtizedek óta aktív részesei a művészeti életnek. Mellettük azonban olyan fiatalabb generációs művészek is bemutatkoznak, akik tehetségükkel és egyedi látásmódjukkal hívták fel magukra a figyelmet.
A nonfiguratív művészetet erős képviselet jellemzi, olyan nevekkel, mint Bullás József, Bernát András, Somody Péter, Mazzag István, Braun András, Kopasz Tamás, Bánki Ákos és Gábor Áron. Szentgróti Dávid absztrakt felületein a színharmóniák és a gesztusok tudatos tervezés eredményeként rendeződnek mintázatokba, míg Tóth Anna Eszter festményein és objektjein a színek és a véletlenszerű formák hétköznapi tapasztalatokra, például a szennyes ruhák tarka kupacainak vizualitására vezethetők vissza. Sós Gergő a "Monoton/Monokrom" című kiállításán a komputerek látványvilágát ötvözi a tonális színátmenetek érzékenységével, akril képein az emberi hibát is magában hordozó szabályossággal.
A geometrikus absztrakció képviselői, mint Wolsky András és Horváth Lóczi Judit, friss képekkel készültek a GARTEN-re. Wolsky a véletlen geometriáját monokróm képein jeleníti meg, míg Horváth a karantén személyes tapasztalatait színes sorozatán keresztül mutatja be. Marafkó Bence objektjei meghatározhatatlan, érzéki alkotásokként a kíváncsiságunkat is felkeltik.
A figuratív vagy látványalapú képek közül kiemelkednek Péterfy Ábel balatoni festményei, melyek gyakran ellenfénnyel, sziluettekkel és kortárs staffázsfigurákkal operálnak. Ronga Eszter minimalista tájain apró figurák sétálnak homogén színfelületek előtt, madártávlatból láthatóan.
A kortárs valóság aktuális kérdéseit keresők számára Verebics Ágnes alkotásai kínálnak mélyreható élményt. Műveiben a mai valóság abszurditását tükrözi, archetipikus állati arcmásokként, emberi maszkokként jelenítve meg a lélek rezdüléseit és a belső, illetve külső világ közötti feszültséget. Szőke Lili magányos figurái egy elidegenedett társadalom trendinek látszó életformájáról mesélnek, míg Szax Olivér figurái fantasztikus terekben, konstruktív formákba gabalyodva játszanak a 20. századi művészet modernista formáival. Kaci Simon a torzulás festőiségét, Töttös Kata a bizarr érzékiség portréit, Naomi Devil a klasszicizáló esztétika bulvárosított szépelgésének kritikájaként is értelmezhető tájportréit, Tanka Péter a naturalisztikus önvizsgálat képi eredményeit, Lenkey Tóth Péter pedig a felejtés képi metaforáit festi.
A Garten Balaton Fesztivál Programjai: Több Mint Kiállítás
A fesztivál programkínálata rendkívül széleskörű, túlmutatva a hagyományos kiállítási formákon. A tíznapos rendezvény során a látogatók nem csupán a képzőművészet legfrissebb alkotásaival ismerkedhetnek meg, hanem számos kísérőprogram is várja őket.
Kertmozi: Filmek a Művészetek Nyomában
A kertmozi a fesztivál egyik legvonzóbb eleme, ahol képzőművészeti témájú dokumentum- és játékfilmeket vetítenek. Idén 10 ilyen film lesz látható, köztük friss bemutatók és ritkán játszott alkotások is. Kiemelkedik a Florian Henckel von Donnersmarck rendezésében készült, Gerhard Richter életén alapuló "Mű szerző nélkül" című film, amely a globális műtárgypiac egyik sztárjának életét mutatja be. Vetítésre kerül Wim Wenders "A föld sója" című dokumentumfilmje Sebastiano Salgadóról, valamint Agnes Varda "Arcélek útszélek" című road movie-ja, amely a fotó emberi erejével foglalkozik. A Friss hús animációs filmválogatás pedig a magyar animáció legújabb tehetségeinek rövidfilmjeit mutatja be.
Pódiumbeszélgetések és Tárlatvezetések: Mélyebb Megértés és Párbeszéd
A fesztivál fontos elemei a pódiumbeszélgetések és a tárlatvezetések. A gyűjtésről és a műkereskedelemről szóló alkalmakon neves szakértők, mint Topor Tünde (Art Magazin) és Gereben Kata művészettörténész, kérdezik a gyűjtőket és a műtárgypiaci szakembereket a szokásokról, döntésekről, gyűjtői attitűdről, valamint a köz- és magánszféra kapcsolatáról. Augusztus 11-én Surány Mihály fotóesztéta a fotó mai helyzetéről, a képzőművészeti és az alkalmazott fotográfiáról, valamint a fotó gyűjtéséről beszélget a fiatal generáció képviselőivel. A rendszerváltás kori műkereskedelemről és az akkori lehetőségekről Kishothy Zsolt (Mission Art Galéria) és Vörösváry Ákos (Látványtár) tartanak eszmecserét. A tárlatvezetéseken a szakértők a legújabb művészeti trendek között kalauzolják a résztvevőket, segítve a művek befogadását és értelmezését.
Zenei és Előadóművészeti Programok: A Művészetek Határán
A vizuális művészetek mellett a zenei és előadóművészeti produkciók is helyet kapnak a fesztiválon. Wahorn András (ex-Bizottság) és Kopasz Tamás festőművész közös improvizációja szaxofonon és gitáron garantáltan különleges zenei élményt nyújt. Az E-mancik Színházi Manufaktúra "Szomjas férfiak sört isznak helyettem" című előadása őszinte és ironikus betekintést kínál. Szabó Kristóf (KristófLab) és a Ziggurat Projekt táncosai fény-hang-tánc performansszal járják körül az otthon és otthontalanság témáját.
Felsőörs és Csopak: További Művészeti Helyszínek és Kiállítások
A fesztivál nem korlátozódik Lovasra, hanem Felsőörs és Csopak településeken is izgalmas kiállításokat és programokat kínál.
Felsőörsi Fotóudvar: Az Étel és a Fotográfia Kapcsolata
Felsőörsön a "Felsőörsi Fotóudvar 2022" keretében az "Édesem, keserűm" című kiállítás vizsgálja az étkezés és a fotográfia összefüggéseit. A csendéletektől az ételfotózáson át a disznóvágásig terjedő témák mentén a látogatók megismerkedhetnek Mautner Zsófia, Hemző Károly, Lajos Mari és Szarka Klára munkásságával. A programok között szerepelnek beszélgetések, tárlatvezetések, irodalmi programok és filmvetítések is. A Capa Központ csoportos kortárs fotókiállítása, a "CAPAZINE LET’S EAT", a húslevestől a rántott húson át a kolbászig terjedő ételek közösségteremtő erejét helyezi középpontba. A rendezvényt Robert Capa életművét bemutató beszélgetések és filmvetítések, valamint a "Pillanatképek Robert Capa életéből" című zenés felolvasószínházi est zárja.
Csopaki Kiállítások: Kortárs Művészet és Kísérletező Látásmód
Csopakon két kiállítás várja a látogatókat. A ZM+G Galériában Verebics Ágnes "InVision" című kiállítása tekinthető meg, ahol a művész hátborzongató világában a témák és a festőiség egyaránt meglepő. Verebics gyakran használja saját arcképét, vagy az állatvilág lényeit ruházza fel emberi vonásokkal, öregített, megfolyt felületekkel és monokróm színvilággal kísérteties hatást keltve. Művei a napi hírekre, kuriozitásokra és az online képdömping abszurditásaira reflektálnak.
A Kultúrházban a Skurc Group "Microdose" című csoportos kiállítása látható. A Skurc 2019 óta működik műteremként és kiállítóhelyként, céljuk, hogy bemutatkozási lehetőséget biztosítsanak fiatal művészeknek és művészeti projekteknek. Művészetüket az intermediális, irányzatokon átívelő, kísérletező látásmód jellemzi, melynek eredményeként műveikről a szabad alkotás öröme köszön vissza. A kiállító művészek között szerepel Üveges Mónika, Bencs Dániel, Bencs Máté, Lázár Kristóf, Németh Dávid és Németh László.
Lovasi Szabadtéri és Tematikus Kiállítások
Lovason, a Lovaspályán az OPLA (Országos Plakátművészeti Egyesület) "Szabad a pálya!" című szabadtéri plakátkiállítása tekinthető meg, ahol az elmúlt évek plakátpályázatainak legjobb 50 műveiből válogattak. Az OPLA célja a nemzetközi plakátművészeti élethez kapcsolódva a magyar plakátművészet életben tartása és népszerűsítése.
Az Önkormányzatban Sós Gergő "Monoton monokróm" című kiállítása látható, amely a sematikus domborzati és mederalakulati formák monokróm megjelenítésére fókuszál. Kerámia munkái is hasonló sematizálási folyamat eredményei, melyek tájat elemző és feldolgozó, sziklatömb hatású, helyspecifikus vázák.
A Márffy házban Rabarik Kása Béla fotóművész kiállítása kapott helyet, ahol az indiai Radzsasztánban készült, a Rabari törzs tagjairól készült felvételeket mutatják be. A szabadtéri kiállításon a fotók nagy méretű molinókra készült nagyításai borítják a falakat.
Fáni Polonyi Művészete: A Valóság és az Álom Határán
A fesztiválon bemutatkozó művészek között külön figyelmet érdemel Fáni Polonyi, akinek munkái a valóság és az álom határán egyensúlyoznak. Stílusa az emlékekre és a képzeletre épül, festményei a realizmus és a szürrealizmus határán mozognak. Kompozícióiban a környezetünkből ismerős tárgyak harmonikusan illeszkednek elképzelt helyekhez, enteriőrökkel és transzcendens virágmotívumokkal ötvöződve. Ezek a kollázsszerű alkotások a nézői percepciókkal kiegészülve egy élő, alternatív világot teremtenek.
Fáni 2016-ban végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakán. "Alternatív helyek, Fiktív kertek" című önálló tárlata, melyet a Mazel Tov és az Art Label Budapest közösen szervezett, egy hónapig volt megtekinthető egy étteremben. A kiállítást rendhagyó módon hétvégén, délelőtti képzőművészeti brunch keretében nyitották meg.
Fáni művészetének egyik kulcsfontosságú eleme a fotózás és a festészet közötti párbeszéd. Diplomamunkája egy általa kialakított, montázsként értelmezett ábrázolásból indult ki, ahol a fotózás gesztusára reagálva olyan dimenziókat próbál megjeleníteni, amelyekkel egy fotós nem operálhat. Kiemeli, hogy festőként olyan módosításokat, kiemeléseket tehet, amelyeket a fényképezés technikájával nem lehet megvalósítani. A fotózásban keresett motívumok, képkivágások és geometrikus elrendezések jelentős hatással voltak festészetére. A fotózásban szerzett tapasztalataiból kiindulva festészeti technikákkal valósít meg általa választott témákat.
Művei két fő irányból közelítenek meg. Az egyik egy érintetlen, ideális táj, míg a másik egy ember által előre kivágott, fogyasztásra szánt növények összeállítása egy műanyag tálkában, semleges háttérrel. Az olaj, vászon technikával készült festményeken a valóság és az érzékelhető valóság kapcsolata foglalkoztatja, a kettő párhuzamba állítása, egy lét és nem lét közötti állapot találkozása. Munkáiban a látható világ mögötti valóság érzékelését kutatja, amely csak az igazság megértése által lehetséges. Úgy véli, talán ha nem keressük a valóságot, hanem lemondunk róla, az válik realitássá. A festés során a látható világból kiindulva próbál megjelenni egy érzést, amelyhez a táji környezetet találta a legmegfelelőbb inspirációnak, mivel ebben érzi magát a legszabadabbnak és legközelebb a mindenséghez. Egyfajta szabadságot keres, amely mentes a zárt rendszerektől, és rejtett erőket szeretne felszabadítani, amelyek egy lélektani folyamat kivetítései a természet segítségével. Képes tapasztalatait transzformálva, az értelmet és az érzelmeket megmozgatva próbálja imitálni a teremtést.
Információkat, érzeteket fog be, elemez, raktároz, majd új formát ad nekik, kapcsolatokat keres köztük. Célja a megérthetetlen megértése, valami titok felfedése. Az "indikátor" szóval elsősorban saját szerepére, feladatára, pozíciójára reflektál, metaforaként utalva a művész szavára.
A Garten Balaton Koncepciója és Jövője
A GARTEN fesztivál koncepciója egy gyűjteményes kiállítás és vásár köré szerveződő programsorozat, ahol minden a képzőművészet körül forog. A kurátorok, Bánki Ákos és Schneller János, elkötelezettek a kortárs művészeti közeg kiterjesztésében és a képzőművészet szubkulturális jellegének megszüntetésében. Küldetésük, hogy elérhető árakon képviseljék a minőségi kortárs művészetet Budapesten és a Balatonon egyaránt.
A fesztivál nagyrészt szponzorációk és magán felajánlások segítségével valósul meg, ami jól tükrözi a rendezvény összefogáson alapuló stratégiáját. A Fehér Nyúl sörfőzde például limitált kiadású, GARTEN nevű kézműves söreivel támogatja a fesztivált, melynek címkéit két fiatal képzőművész álmodta meg.
A fesztivál célja, hogy a balatoni nyaralók és a helyi közönség számára is vonzó kulturális programokat kínáljon, kielégítve azt az igényt, amely a strandolás, a biciklizés és a lángosozás mellé kulturális élményeket is kíván beilleszteni. A korábbi évekhez képest idén a programok még sokszínűbbek, a kiállított művek száma pedig jelentősen nőtt. A fesztivál a művészet népszerűsítésén túl hozzájárul a régió kulturális kínálatának gazdagításához és a helyi közösségek összekovácsolásához. A Garten Balaton egy olyan kezdeményezés, amely sikeresen ötvözi a művészetet a közösségi élményekkel, és reményeink szerint a jövőben is folytatódik, további inspirációt és élményeket nyújtva a látogatók számára.
tags: #polonyi #fani #festmeny